Month: January 2020

• 瘟疫，昨天，今天，明天

  1.這幾天讓我又想起了粵語片導演龍剛在1970年執導的國語片《昨天今天明天》，它的原名叫《瘟疫》。這部片就像一個預言，後來那場SARS就是龍剛這部片的預言印證。這部片因當年再次被左派扣帽子在各方壓力下，影片最終被剪剩下72分鐘。今天又想起這部電影，除了又有瘟疫，還有這個片名。昨天（2003）與今天（2020）除了瘟疫是一樣，在時間發生到信息公佈，整個瘟疫蔓延的過程有過不一樣嗎？並沒有。他們總是在重複一樣的錯，掩蓋隱瞞，抓發消息的人，發現包不住了，一點點公佈，最後擴散了才“高度重視”。一樣的瘟疫，從昨天到今天這個機制可曾有過進步？明天（未來）會更好？怎麼可能。

  

  2.香港電影評論學會獎公佈獲獎名單。好多套本土作品未有機會看，但看見《少年的你》不僅最佳導演，還是年度推薦電影實在不知給什麼反應好。黑人？？？不過這種結果對這個學會獎來說早就見慣不怪，這些年沒有一兩部奇葩或者爭議極大的電影入圍還怎麼叫學會獎。聽學會的朋友說《少年的你》確實是爭論最大的一部入圍電影，爭議點主要集中”到底應該欣賞導演在種種限制中拍到這個水平（技術層面確是挺好的），接觸到部分問題，還是批評他未夠勇敢和獨立，不能拍出真正問題的核心”(朋友語)。評論角度當然可以多樣，技術層面、劇作層面等等，其實只要看過曾國祥的前作，具體講吧，就是《七月與安生》，那種處理影像的手法，還有口味，就知道把陳可辛與彭浩翔的本領學到就能過關，既然學得他們兩個，怎可期盼他的電影能接觸到社會哪怕皮毛的問題？怎可能勇敢獨立？這部片技術層面過關，但劇作層面如何？人物如何？“直線”經得起考驗？有關《少年的你》的評價我不多說，上映時寫過，有興趣可跳轉頁面看這裡。https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0MzIwOTk1MQ==&mid=503114065&idx=1&sn=2f7e6ecf6e3c1b9052c905b01a7684c9&chksm=7178cae1460f43f7abb8b3aa293188c28bd2eee0cbb9d956125b14ddff3d4c2486a0fc3334b0#rd 不過說回來，雖然學會年年有爭議作品，但起碼它的機制還是透明的，起碼每年仍然會把所有作品的獲獎理由公佈網上，每年一本的《回顧》把會員討論的實錄和投票過程文字整理出版。大家不妨點入學會網站看看各片獲獎理由。https://www.filmcritics.org.hk/%E5%AD%B8%E6%9C%83%E5%A4%A7%E7%8D%8E/%E5%BE%97%E7%8D%8E%E7%90%86%E7%94%B1/%E7%AC%AC%E4%BA%8C%E5%8D%81%E5%85%AD%E5%B1%86%E9%A6%99%E6%B8%AF%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E8%A9%95%E8%AB%96%E5%AD%B8%E6%9C%83%E5%A4%A7%E7%8D%8E%E5%BE%97%E7%8D%8E%E7%90%86%E7%94%B1%E6%92%AE%E8%A6%81

  2020.01.22

• 入屋脫鞋

  現在習慣每天自己碎碎念嘮叨個一兩段或者幾百字，有點像以前經常刷推。只是現在不再把時間用在刷推發推上，而是隨手寫在筆記或者記事本。有時間才整理整理。

  1.記得很多年前，某超深藍絲電影老闆說北上合拍面對審查有這種比喻：你入人家屋子裡玩肯定要尊重人家屋子的習慣，主人家要求入屋脫鞋，你當然要入屋脫鞋。如果主人家的家規只是入屋脫鞋還好辦，但這個主人家不僅要你脫鞋，還要你跪著進來，要你必須讚美他這座豪宅裝修有奢華有品味。進了這間屋發現主人家嘴上說邀請你來他家玩什麼都行，電影、電玩、音樂，進來後發現這個不能玩那個不能動，還一副傲慢嘴臉，不知下次你還願不願意來？除非你願意跪著進來。

  2.又到頒獎季，奧斯卡剛公佈入圍名單。果然，奧斯卡最終提名在令人失望方面真是從來沒我失望過。這個藝術和品味越來越崩壞的電影工業獎項，庸作狂攬提名，佳作總成遺珠，在這十年八年早就見慣不怪。在過去的十年裡，奧斯卡大放異彩如《藝術家》、《鳥人》、《水形物語》、《荒野獵人》在個人心目中無一不是過譽得離譜的電影，相反如《雨果》、《狐狸獵手》、《沈默》都是被忽略的佳作遺珠。Scorsese說漫威不是電影，是主題樂園，絕對正確。儘管我也看漫威，也看超級英雄，但要以電影藝術的尺子來衡量他們，無疑都經不起考驗。再看看奧斯卡的入圍名單？

  3.看《美麗人生》4K修復版重映，第一次認真地看這部名作，有時一部電影在不同人生時期看會突顯不同的感受，比如現在看這類描寫父與子的戲就完全不同未為人父前的心境和感悟，這些電影還包括第昔加的傑作《單車竊賊》、方育平的傑作《父與子》。近期重映的兩部意大利名作4K修復版《美麗人生》和《海上鋼琴師》，都發現意大利新寫實主義、第昔加對後來者在場景設計和城市空間的影響深遠。

  4.又者，這一年國內院線重映了不少名作傑作，大部分票房都不差。《龍貓》1.7億和《千與千尋》收4.7億還是大眾認識度高的宮崎駿，那像《海上鋼琴師》這種劇情片也能收1.5億是否可以看出點這類當代名作重映的市場？《美麗人生》雖略遜色5000多萬，但對片商只會有賺無虧。因為一部舊片重上，毫無製作成本。之前聽一位發行商朋友說，早兩年86年《英雄本色》修復版國內上映，票房雖然僅僅3200多萬，但發行商投入的成本只是宣傳費用200多萬，剔除各種稅費和分賬後的票房，對發行商穩賺。不過，這還是要考發行商的閱片眼光還有不可控的上映檔期。

  2020.01.20

• 《我們一起拍片——瓦伊達導演札記》（一）

  跨年的時間，讀完了去世不久的波蘭大導演瓦伊達（香港譯：華意達）的一本小書，叫《我們一起拍片》。這本小書很薄，讀起來很輕鬆，但當中包含瓦伊達對電影創作和製作幾乎所有環節的心得和看法，甚至還包括電影教育、藝術教育，審查等。

  有時讀這些名導大師的創作札記，其收穫不亞於讀完一本電影教材，而這些札記可比教材有趣多了（但翻譯有些語句很糟糕，讀不順）。讀完《我們一起拍片》，最大的感受是來自瓦伊達對待電影，對待藝術的謙卑。無論他寫的關於劇本寫作，還是拍攝，又或者配樂，這些心得和看法你都能很明顯感受到這種謙卑態度。這也是對待所有藝術必須有的基本態度。

  

  以下是書中一些摘錄

  請試著想想看，一個導演要將罷工即將發生的信息傳達給觀衆需要用上多少鏡頭、多少對話，而通過表現突然電力迅速減少時人們的震驚，便可以在一瞬間以最戲劇性的方式將這個信息傳達出去，並將時間所處的社會情境表露無遺。不幸的是，我在拍《鐵人》時并沒有認識到這一點，因此用了過長的篇幅來交代整個罷工的過程。其實只需要一場戲，一個新聞記者正在寫有關電力供應的文章時，突然發現電力正在不正常衰退。他和觀衆一同瞭解到底究竟發生了什麽事！整部影片可以就從此處開展。但我卻錯失了這樣一個簡潔有力的完美開端——《構想廣傳于生活中》

  評註：《鐵人》是瓦伊達傑作之一，和前作《大理石人》構成姊妹篇。影片的背景正好是波蘭1980年的格但斯克列寧船廠罷工，這一改變共產波蘭歷史的轉折點。此處瓦伊達反思自己拍《鐵人》時如何處理一場戲時的不足，如何用最簡潔和精煉的鏡頭，但卻有衝擊力就能表達出需要的效果。拍電影是時光雕刻，如何做到一場戲裡沒有一個鏡頭是多餘的，鏡頭的設計簡潔而有力是一種技藝，是要不斷學習訓練和自我反思。

  抓取並記錄這種偶發的片段是導演工作的基本要素之一。我們正是通過這些浮光片影而使事件焦點化、抽象者具象化，靈感得到血肉，成爲活生生的人間戲劇。——《構想廣傳于生活中》

  評註：善於用眼觀察現實，敏感地發現這些現實，使之成為創作的基礎。

  其實你可以拿報紙上任何小新聞來拍電影。某人自殺了，為什麼？答案可能甚為迷人。這問題本身便蘊含着某種行動，足以催生出一部電影。但是····對這類靈光乍現，任何人都要很小心。行動可能蘊含於新聞中，但導演的責任在於深思其內涵，亦即找出其主體。——《劇本中的種種陷阱》

  評註：從現實中提煉和深思內涵，找出主體，是以電影創作的先直（線）後橫（線）的過程。影評人四維出世的“一直一橫”“一直多橫”觀點一直以來對我頗有啟發的。

  （待續）

  2020.01.09