《雄獅少年》（粵語版）
還是好多年前寫博客的時候，我記得在一篇博文中寫過，國內花語類型片能賣爆款有其是喜劇，無一不是套用著八九十年代的賣座港產片的模式和設計並把它們內地化（並無貶義）。影片看了不到一半，起碼可以從中數出8-9部周星馳電影的橋段、設計甚至分鏡，如再加上其他港片名作如《A計畫》、《黃飛鴻之獅王爭霸》，全片大部分時間就是在看這些五花八門的“致敬”拼盤。
關於三位元主角的造型的“醜化”在社交網路上又被貼上所謂“玉華”，其實反映的是主創在創作上對所謂失敗者，對underdog的刻畫都是想當然的，並沒有真正想刻畫好這些人物（甚至連名字都不配有，就叫“阿貓阿狗”），似乎在導演的理解中只要把他們在外形上醜化就是一種對underdog應該有的刻畫，因為影片中除了主角被指控“乳化眼”，其他角色是十分正常的。不僅在外形上，還有橋段設計都經常讓他們誇張地出醜來製造喜劇效果，這種膚淺的理解可以看作是90年代以王晶為代表，以讓角色出醜來製造笑料的港片對導演的影響。至於討論是不是“蘇玉華”，在影評角度完全錯重點。
《似水流年》
影片開場，破舊的公共汽車駛過崎嶇荒涼山路，這是在此之前的香港電影中極少看到的影像，特別在喜多郎出色的配樂下讓整個環境的感覺更加空靈和帶有一絲鄉愁。這也是新浪潮走過來的嚴浩轉變比較大的電影，而電影的成功也為其後來的創作定下另外一種特別的風格。因為奶奶去世，姍姍也借此機會回到家鄉，逃避在香港生活背後的不順和艱辛，與妹妹的決裂，感情的受挫，父親的去世等等，也有了一個重新認識故鄉的機會。電影讓我聯想的內容有許多，比如姍姍在香港的職業和經歷，當然還有父親帶著姐妹倆十幾年前來到香港，在新界種菜為生，故事的年代是80年代，十幾年前正直政治運動狂熱年代，他們應該也是走難，“督卒過河”的其中一員吧。
這次香港電影展映周在大銀幕重溫，可以說才是第一次真正看到，或者看清這部電影。我大概在十年前第一次看這部電影是網上普遍流傳的那個VHS錄影版本，效果自然相當差，不論畫面還是聲音。但這次大銀幕看這個修復版與當年的VHS版還是有區別，嚴浩拍這部電影來懷念父親，也是這部電影創作的來由，所以結尾導演打出了懷念父親的字幕，但這個香港電影資料館的版本只有劇終兩個字。
《黑客帝國矩阵重启》
無論是影像上，還是奇洛李維斯的造型，都有一種遊走在matrix和john wick之間的感覺，過程也看得人昏昏入睡。當然，像看到片首一場戲，還有各個舊作角色出現，哪怕只是以石像出現的Morpheus，還是有點點懷舊感受。我不是這個系列的粉絲，但入場前我還是特地重溫了一次第一部。在新千年之交誕生的這部電影，它的概念和意念都呼應著世紀末電腦互聯網科技爆發式的發展，然而故事套路並沒走出八九十年代一些科幻製作的框架。特技上的飛躍，子彈時刻的呈現，再結合袁和平的動作指導，讓這部電影也成為一種“時代經典”。
《殺出個黃昏》
新導演作品，能用七老八十的演員來做主角，而不是讓他們做配角，把故事聚焦在他們身上，就這點出發還是應該承認編導“有心”的。謝賢八十多歲憑藉老年殺手的角色，從演幾十年（他第一部演出的電影是1954年粵語片《樓下閂水喉》）第一次奪最佳演員獎（評論學會最佳男演員）。但電影水準如何，評論還是應實事求是，該說的還是得說。一開始以為是用黑色幽默和荒誕去關注基層長者，養老制度等社會議題，但直到謝賢遇上早孕少女鐘雪瑩才發現原來根本不是那回事。人物的建立和描寫還是有十分大的問題，三個主要角色，林雪和謝賢相差近30年，卻要演同輩。林雪和樓鳳這條線十分憋足牽強，表現最好的我認為是馮寶寶，但偏偏她這條線描寫著墨最弱，婆媳關係，母子關係都交代得頗為馬虎，謝賢則是選角選得合適，他的戲也不需要太多波瀾起伏，倒是一兩場爆些潮語笑料，看得全場笑聲不斷（那句“中出即飛”）。
《尚氣與十環傳奇》
首先在選角上我認為是比較失敗的，尤其奧卡菲娜，她與這個角色本身是不太搭（但絕非所謂“醜”或者“乳化”），而劉思慕顯然年齡也顯得有點大。其次以娛樂性而論，放在整個漫威電影宇宙裡也是乏善可陳。成家班的動作設計不能說不精彩，但整體給人感覺也只是按部就班“交貨”。至於整個故事敘事，比如關於十環的交代，為何它有一種如魔戒般的力量讓梁朝偉著魔，他遇上陳法拉又一下子（就僅僅一段打戲）就願意放下帶了幾百年的十環，許多值得多交代的內容都是皮毛帶過。不知漫威大棋黨粉絲會不會覺得漫威又在佈局大棋，尤其是王的客串，最後的彩蛋，把尚氣與奇異博士和復仇者聯盟聯繫起來。香港影友看完《尚氣》說，迪士尼這次“瀨華”都瀨到這個程度了國內都無法上映卻還被指控“乳化”，笑了。
嬉字閣的墨滴文 