電影之餘的寫作自留地

Month: August 2022

  • 記一家本地影院結業

    又一家本地影院結業。這兩天在群組裡有人發了一份中山五路五月花影城即將結業的公告,影院宣佈10月8日撤場榮休。疫情這三年,影院結業早已不是什麼新聞,坐落市中心中山五路商圈地帶的五月花影城也沒能撐下去。

    五月花影城2005年開業,它所在位置曾經是廣州歷史悠久的新華電影院舊址。新華電影院前身新華戲院,在上世紀30年代初由美國華僑朱蔭橋、朱家藩出資興建,據說當年戲院在農曆年初一開業,全城轟動,第一部放映的電影是香港有聲電影《桃花亂放》。新華當年無論是場地還是設備都是當時省城一流水準,也造就了當時的輝煌,見證當年惠愛路的繁榮。在40年代後期,這裡不僅放映過國產影片《國魂》,還放映過好萊塢名作《出水芙蓉》和《亂世佳人》。

    在50年代,新華戲院變公私合營,1956年,新華改建成為全國第二間,廣州第一間寬銀幕影院。在90年代初,廣州興建地鐵,按規劃新華將被拆卸,影院最終在1994年光榮結業,而結業當天影院舉辦了新片《狂吻俄羅斯》首映禮,以獨特的方式送別這家老牌影院,而策劃這場首映禮的正是去年離世的電影宣傳傳奇人物趙軍。

    也正因為新華的傳奇歷史,所以當10年後五月花影城開業,新華的舊址又重新建起了影院這在當時仍然是本地不小的新聞,現在還能搜回當年的新聞報導,影城是寰亞電影投資,香港的影院運作和管理專業成熟,當時的賣點除了影院豪華時尚舒適,還有就是所謂“港式管理”。而影城開業在宣傳上也結合新華的集體記憶,持當年新華的票根在指定時段內可以免費觀影。

    雖然關於五月花當年的故事不少,但對於我的觀影記憶來說,五月花的存在感卻並不算高。我在那裡買票看電影的次數應該也就十幾次。原因是五月花一直給人的印象是票價貴,對十幾年前對還是學生党的我來說,顯然一條馬路之隔的青宮票價和優惠會更加友好。

    做學生党的時候,五月花的票價都不是我看電影的首選,到工作以後,這一商圈的影院也逐漸多了起來,也更新更舒適,再加上票價和消費習慣,讓五月花的存在感越來越低。我還十分好奇近幾年五月花的經營和運營,在周圍影院越開越多的情況下,怎麼還能過得那麼“安逸”,比起周邊影院鋪天蓋地的行銷推廣,放映條件不斷升級,五月花怎麼可以那麼佛系。從這角度想,活得如此佛系就算沒有疫情,這家影院離結業也不遠了吧。

    我對五月花的記憶基本能是與香港電影有關。在五月花為數不多的觀影次數裡,看的幾乎都是香港電影。09年的時候,本地首次舉辦香港經典電影回顧展,五月花是其中參與展映的影院,我在這裡重溫了《龍虎風雲》和《倩女幽魂》。那次影展不僅有舊片,也有當時新導演的電影,比如當年五月花就放映過黃修平的《魔術男》,記得當年還是新導演的黃修平也有出席映後分享。

    五月花因為是寰亞電影自己投資的影院,再加上當時寰亞電影廣州的辦事處也在五月花廣場的寫字樓,於是這裡也就經常成為寰亞出品的電影宣傳陣地。有時寰亞有新片安排傳媒訪問就會直接安排在五月花進行,或者有時組織媒體試片場也會安排在五月花進行。我印象較深的就有鄭寶瑞的《車手》的訪問就是在五月花做的。媒體試片最記得的是杜琪峰的《奪命金》,因為那次試片放映的版本是香港的原版,並非後來內地上映後結尾強行加字幕,兩個主角被自首。還有其他一些比較不那麼引人注意的港片在廣州做宣傳也選在這裡,比如《點五步》。

    五月花結業之後不知原有場地會否有其他連鎖體系的影院接手,抑或另作他用。如今的中山五路北京路商圈影院林立,幾乎五百到八百米就有一家豪華舒適的影院,從中山五路往南數過來北京南,飛揚、青宮、星匯、奇遇藝、永漢、CGV,有大型連鎖品牌,也有小體量迷你影院。但在這個本地影院歷史有很大意義的地方,我還是蠻希望未來能再有一家影院開業。

  • 《七人樂隊》

    《七人樂隊》由七位香港電影最重要的導演一人拍一部短片組合而成。七條短片水準參差,故事集本就很難從整體給出評價,但對這七位導演,尤其是七個人面對同一個命題:香港,在我心中已經有很重的感情分,自然給電影的整體分數還是十分高的。

    先開門見山對七條短片的水準和個人喜好排位吧,杜琪峰和徐克並列最好,排在後面有洪金寶、譚家明、林嶺東、袁和平,許鞍華拍得最糟糕。

    1.

    杜琪峰的《遍地黃金》場景從頭到尾都集中在茶餐廳裡,從構思、對白、節奏、拍攝都十分精准。短片要講述的內容看過杜琪峰十年前的《奪命金》都不陌生,但《遍地黃金》把它的時間線拉長,落點在21世紀初三個時間節點:先是千禧年前後的科技股網路世代剛剛來臨,SARS殺到樓價大跌抄底,然後中港股票直通車和金融海嘯。

    表面上看這裡欣欣向榮,但那種潛藏的危機和不穩定又隨時籠罩在這座城市。對啊,股價可以如坐過山車,每個人就像黃子華說中了“霖把降”,茶餐廳收銀阿姐都時刻按著股票機,黃子華說。凶兆!

    點餐寫錯號碼,把茶餐廳的餐單號碼寫成股票號碼,結果漲停,香港這個地方遍地黃金,就看你敢不敢搏一搏。看杜琪峯的訪問說,以前香港到處都是發達機會,但自己次次都捉不到,所以就拍這部短片。但從影片到現實,就算捉到了又如何?最後可能也是輸,這次被你捉到,下次你可能輸回去(此處杜SIR表情包:錯撚曬都)。

    2.

    徐克的《深度對話》同樣是局限在一個空間,裡面的人物瘋瘋癲癲,你被他們密集的對話帶入那個處境,連你都分不清到底誰是正常,誰是有病,誰是醫生,誰是病人。也有可能大家都不正常,大家都有病。我在社交網路上看到一張電影映後分享的照片,配文說現場有觀眾問洪金寶,徐克那段好像跟香港沒什麼關係,洪金寶說:徐克那段“九唔搭八”,跟現在的香港一樣。徐克拍這段短片的時候估計還不是當下的“新香港”,但已經夠荒謬絕倫,《深度對話》和《遍地黃金》所傳達出的現象和主題,兩者都有某種呼應。當然還有徐克把一批重要導演都拿出來開刷,也是充滿自嘲意味,作為觀眾看得也會心一笑。

    洪金寶的《練功》篇幅最短,看似拍得最隨便,但情感卻是最濃的。洪金寶以自述方式,回憶50年代在中國戲劇學院跟于占元學藝的那段歲月,每一個動作功架都日復一日重複地練習,而只要你知道“三毛”,知道七小福之於後來整個香港電影歷史,特別是動作片的意義,自然明白他對這份光陰逝去的感懷。洪金寶讓兒子洪天明來演師父于占元,是以結尾洪金寶,也就是三毛親自憶述當年一種傳承和呼應。

    3.

    譚家明的《別夜》最文藝,80年代末移民潮,中學戀人要分別前的最後一夜的經歷。我想看過《別夜》會更多人明白譚家明為什麼王家衛的師父吧。《別夜》雖然說的80年代,但對譚家明來說更像他自己沉浸在他那個70年代,特別是電影技法上,法國新浪潮對他的影響。比如屋內大片色彩的運用,還有運鏡和剪接無一不看到高達對他的影響。

    林嶺東的《迷路》前半部分講述歸港華僑不認得中環,在中環迷路。雖然不是什麼飛車追逐,但林嶺東依然能把在鬧市中心迷路拍出緊張和壓迫感,再加上虛實交織,新舊穿插,呈現出香港今昔對比。但後半部分回到新界,把任達華又刻畫得極度保守,這是全片失敗之處。記得6年前林嶺東拍《迷城》複出,我專訪過林嶺東,兩人一問一答聊了近一個小時,說到他對香港感情還有香港的陌生,就像片名那樣“迷”,所以林嶺東那種念舊,對當下香港的迷失在短片中是可以體會到的,所以《迷路》可以看作《迷城》後的一段延伸。然而林嶺東對過去也過分地沉溺,導致極度地保守。還有一點,林嶺東的電影總會出現墳場或者拜祭,就算在短片《迷路》也不例外。

    4.

    袁和平的《回歸》講新與舊、中與西、傳統與新潮,在1997年這個歷史重要的節點上一對爺孫短暫相處的故事。說實話,有點老土,但是看見袁和平回歸香港拍一段香港現代背景的短片也算是久違了,而且整體而言不失不過,回歸當然也是兩層意思,一個是主權移交,孫女跟父母移民加拿大,但3年後她又回流香港,又是另一層的回歸。

    許鞍華的《校長》拍得最糟糕,如果有人說洪金寶拍得隨便,我想《校長》更符合這樣的評價。校長和老師那層模模糊糊的感情很尷尬,整個編和導都讓人覺得很鬆散,儘管如此,吳鎮宇很好的(always),也算全片唯一的看點了。

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