《還是覺得你最好》原名叫《飯戲攻心》，本來是香港農曆新年賀歲檔的電影，因為年初疫情延期直到中秋再和觀眾見面。內地改名《還是覺得你最好》，直接用片中張學友的一首流行歌做片名，不僅少了原片名食字“飯戲”的趣味，也把一部包含家庭、親情、感情的電影簡化成一部更像是愛情做主題的電影。
如果電影如期在年初在香港賀歲檔公映的話，不知還會不會有現在內地和香港同期上映。一來港式賀歲片早就退出了內地的賀歲檔，哪怕僅僅是華南地區都沒法跟這些年的內地賀歲喜劇競爭。二來電影的劇本對白十分地道，太多的笑點，爛gag、食字gag無論普通話如何翻譯都沒法精准體現原版的效果，比如“二嫂”和“義嫂”，還有double may 這個爛gag（起碼好幾年前已知道這個爛gag）雖然不是出自香港，但內地版強行換成九頭身就更難理解，也不知是出於意識不良還是擔心內地觀眾不懂。
故事建立的處境大部分發生在室內，也就是片中黃子華三兄弟的家。這個家的所有佈置比較好地呈現出它功能和特色：這裡曾經既是父母經營的叉燒工場，為外面的叉燒飯包餐提供叉燒，也是一家人居住的地方。這部片的美術指導張蚊是近幾年香港電影十分出色的美指，她把這個主場景的美術和置景打造得豐富和靈活，同樣豐富靈活的還有攝影，使這部片並沒有流於舞臺劇感。
又是三兄弟的家庭故事，又是賀歲喜劇，很容易就讓人聯想到30年前的《家有喜事》。除了三兄弟，王苑之飾演的豬豬就是個當代程大嫂，還有林明禎飾演的喵喵、“義嫂”鄧麗欣就像張曼玉的角色，一個外來者介入到這個家庭複雜的關係。
但《還是》又還不屬於《家有喜事》那種明星胡鬧喜劇，《家有喜事》不僅看明星密集笑料轟炸，三兄弟也各可獨當一面，但《還是》重點描述的人物只有黃子華飾演的大哥陳鴻。陳詠燊的前作《逆流大叔》講述了三個大叔的故事，《還是》中的陳鴻也可以看作又一位逆流大叔。他無論在情感還是家庭上都一直無法“走出去”，情感上他糾結于前女友成了二弟陳禮（張繼聰）的女友，家庭上他要維持這個“家”（《家》裡面的覺新？），反對把房子賣了，所謂“家在，爐在”，敘事過程的戲劇衝突基本都圍繞陳鴻這兩個“心病”展開。
從影片整體的製作拍攝來看，陳詠燊這次比起首部電影《逆流大叔》還是有進步的，不少對白也寫得十分“絕核”，或許因為主角是黃子華，對白當然為子華神度身定做，從“子華神”口中說出來自然也自帶神采。然而，影片的缺陷也相當明顯，主要反映在人物的描寫和處理人物之間的關係上，還有對戲劇衝突的解決都做得過於隨便。
比如說陳鴻和Monica的前任關係，陳鴻被塑造成一位用情很深的人，那麼多年過去仍走不出分手的陰影。但他們以前的情感有多深？又因為什麼感情破裂？這些影片都沒怎麼說，編劇只用一場比較有喜劇效果的戲，給我們交代當年他們怎麼分手的，原來是用WhatsApp通訊造成的誤會導致他們當年分手。這些關係交代的缺陷直接讓我無法代入後來兩人共處一室那場最情感濃烈的戲，黃子華狂吻鄧麗欣給我的感受是很勉強，完全代入不到兩人以前有過一段深刻的感情。
還有喵喵這個角色在影片中最初的出現到最後的離開都像編導安排的一個工具人，她的作用就是幫忙打開陳鴻這個大叔的內心，讓他走出去看看。她年輕開放，毫不掩飾自己豐富的感情經歷，但至於她為什麼很仰慕陳鴻，片中交代的很沒說服力（只因陳鴻曾經是YES雜誌攝影師，但以喵喵的年齡也不可能看過YES），到最後她完成了陳鴻心靈開導師的工具角色又悄悄離開。
反倒是全片結尾才出現，只有一場戲的廖子妤親情出演有一點驚喜。她飾演陳鴻的母親“顯靈”，兩人一場“靈魂對話”終解開陳鴻心結，並告訴他要走出去看看，而且要走遠一點。這也是全片最後帶出的重要主題：我們沒必要勉強求全，為什麼一定要局限在這個家，要齊齊整整？與過去道別，走出去，只要家人在，家也就在。
我偶然讀到一篇大號的影評，談及走出去的主題是要主角與過去的香港道別，樂觀地面對新香港。我猜作者在面對“新香港”上是捉錯用神，或者只是一個“新港”，各自表述。
與過去香港道別是真，但如何叫人樂觀面對“新香港”？這兩年的“新香港”保守估計都走了幾十萬人，他們被迫與過去道別，我的一些香港好友也在其中。這三年，兩地封關，我們只能通過fb、推特、signal瞭解一下近況，大家還樂觀地以為有機會很快見面，電影節給我留的海報和雜誌待通關可以交收，直到有一天看到ins原來他們已在加國。走出去，走遠一點的主題更像是隱隱地回應著這兩年新香港的移民潮。
有人說這是因為這部片畢竟是賀歲片，所以劇作的粗疏都是預料之中，可以理解。但我卻覺得是不是賀歲片都不應該是影片缺陷的藉口，還是有人會認為這是默認了賀歲片就可以創作沒要求，只需滿足讓觀眾笑90分鐘的需求即可？
《還是覺得你最好》，還是覺得未夠好，還是覺得可以更好。
嬉字閣的墨滴文 