電影之餘的寫作自留地
有種說法，一個社會遭遇巨創後，會失去了什麼或者大家又盼望出現什麼，然後電影會充當這部份的療傷功能。911後美國需要英雄，於是有ironman、Batman。
所以是經歷了三年的新香港，最終才走過正義回廊，讓毒舌大狀告訴大家如果制度倒了，所有人都不會好過。所以才有這個新時代的《九品芝麻官》，才有曾潔兒的新時代戚秦氏，林涼水的新時代包龍星。
如太子話齋“法庭的高潮”，電影追求戲劇效果處處就是製造“爽”片，這三年沒了什麼，在電影裡讓你爽一下無可厚非的，所以最後為什麼明明結案陳詞完畢，還要用一個長鏡頭給林涼水製造法庭的高潮。爽片就爽片，無問題的。
大陸的版本那句“窮人含L”變“窮人死梗”看嘴型是明顯重新配音。還有曾潔兒和鐘念華兩人曖昧的關係在大陸版只有幾秒鏡頭，少的一分鐘估計也就主要這部分。
上周才說《黑豹2》就算想以純娛樂官能奇觀大片來看都令人大失所望，這周看完《蟻人3》，我竟然覺得還看得蠻開心的。這種開心當然就是以娛樂爆穀大片，看奇觀不帶腦子入場，爆穀汽水，就放空腦袋享受兩個小時娛樂。
marvel is not cinema. true. marvel is product.娛樂產品要entertaining，又true。
久違三年的開場theme，朗先生一開場的自述回歸正常的生活，過去那幾年大家都不容易，仿佛也是說給銀幕前的國內觀眾聽，朗生說過去幾年的生活make no sense，在對岸有個國家過去那三年更make no sense。
所以看《蟻人3》的開心娛樂心態竟然覺得好像還有一點點回到2020年以前（這要求也太低了吧），甚至我覺得比上一部好看。《蟻人2》故事無趣，人物也無趣，但是第二部拍得好不好看記得當時都不是焦點，因為焦點是結尾關聯復仇者聯盟4的彩蛋。
實際上《蟻人》系列都以娛樂、主題樂園式電影先行。人物事物變大變小，用特效製造奇觀最大化，單以視覺特效製造奇觀這點，單個英雄電影僅次於《奇異博士》，加上以喜劇包裝，看得自然開心。
第三部雖然有Darren那樣的大頭惡魔特效眼前一亮（我想到忍者神龜裡面的反派朗格），但量子世界裡卻做得像量子領域“星戰”，不僅角色造型、交通工具，甚至有些場口（例如酒吧內）都是按著星戰來拍，量子世界的設定真是顯得漫威無論創意還是用心都欠奉。
《蟻人》感情線主打父女情，這次朗家有女初長成，一開始老爸要去監獄接女兒，還以為前CS青春反叛變成問題少女，卻原來是為公義為弱小發聲的“廢青”。
爸爸為保護女兒保守不願插足量子世界的紛爭，但女兒告訴老爸不為他們發聲，下一個受牽連的輪到他。你以為電影有年輕一代用激情影響保守父輩而抗爭的主題？對不起，讓你失望了，進來主題樂園就不要探討什麼世代觀念衝突，蜻蜓點水點一點就好。
反派的KANG有著所有此前漫威反派的特點，兇狠原來只是他的外表，真正打起來，就這？（又是一個講就兇狠，做就把撚）。
另外，這一階段主打的多重宇宙其實十分耍流氓的概念，從《奇異博士2》和《蜘蛛俠3》開始，再到《蟻人3》漸漸會覺得十分沒意思，因為多重宇宙概念下，編劇可以為所欲為掌控一切，任何講不通的，任何想推翻的，只要一個多重宇宙就可以解釋了。
既然有那麼多個宇宙，自然不同宇宙有不同的復仇者聯盟，自然也為哪一天覺得這些英雄都賣不動，大家還是想念第一階段的老朋友，可以隨時讓他們回來（看片酬貴不貴）。
end game之後的漫威電影評價都不高，多元宇宙概念無休止的推翻，加上創意匱乏，還有對前十年不斷重複賣梗“致敬”，漫威電影可能最終又只是變成一部分粉絲的自嗨，還有最重要的，繼續為迪士尼的主題樂園招攬遊客。
三年後再次入場看marvel，本想終於又可以在影廳中聽到打出marvel studio時的theme，但原來是無聲的opening，緩緩打出的marvel studio 畫面全部都是已故“黑豹”查德维克·博斯曼的畫面。
“黑豹”博斯曼2020年因病早逝，續集開場即安排妹妹蘇睿搶救病危的哥哥，可惜回天乏術，隨後安排了葬禮一場，疫情三年後，國內大銀幕再度上映漫威電影以《黑豹2》打頭陣，雖不全球同步（北美去年11月上映），對觀眾來說也是一場對瓦坎達國王遲來銀幕告別。
所以毫不意外地，《黑豹2》大部分時間會圍繞活著的人如何面對失去和繼續向前走下去展開。但可惜故事、主題、人物描寫都十分十分平庸，甚至到糟糕的地步，蜻蜓點水式的情節推進，人物和關係功能式描寫，就算想以單純奇觀的娛樂電影看也是失望至極。
反派的水族部落聲稱自己武力如何強大，可以為所欲為，看到人類下水底探測振金，即可以用聲波攻擊控制人的意識，但卻十分介意暴露在人類世界中，要通過瓦坎達這一層來宣示實力，這反派建立得就不那麼令人信服，邏輯尷尬。
矛盾點之一的天才科學家的黑人女學生被拍得形同路人（工具人甚至都算不上），她到了瓦坎達後我甚至一度懷疑她的存在感。
黑人女孩打造武器戰衣的戲基本是對應著鋼鐵俠初造鐵甲的場口來拍，也足見漫威雖然進入新階段，但仍然不忘处处想着过去和贩卖情怀（大概率相信是制片人凱文·費奇的想法）。
身為皇妹蘇睿最後戴上黑豹面具不意外，只是對她的描寫也太過膚淺和空洞，唯一可看到與第一部關聯的是夢中看見的邁克B喬丹飾演的”Killmonger”，那場戲本可看作皇妹在如何繼承皇兄的遺志上思想的碰撞，最終真正成為新黑豹，但前面大部分時間角色都拍得太拉胯，以致這場戲完全起不了作用。
導演瑞恩·库格勒 （Ryan Coogler）拍獨立電影出身，擅長刻畫黑人角色如何面對處境，塑造人物個性。在接手漫威電影之前，2015年拍的《Creed》成績突出，也正是《Creed》的成功得以接手《黑豹》。
但《黑豹2》的糟糕再一次說明漫威如何不斷“毀”掉一些原本十分有想法的獨立電影出身的導演。
其實漫威十分喜歡請一些獨立電影出身的導演來拍“超英”，除了瑞恩·库格勒，還有拍《尚氣》的德斯汀·克里顿，還有拍《永恆族》的趙婷。
這些導演大部分是一開始拍獨立電影成名，然後開始拍一些主流的電影獲得成功，賣座也獲獎。然後漫威都喜歡把他們羅織麾下，想為主要講求娛樂功能的超英電影帶來一點個人風格。但最終都事與願違，最終在商業與娛樂下，在漫威的製片商業考量下都不能發揮這些獨立導演的特點，甚至倒退。
marvel is not cinema，這或許可以作又一種印證，它始終更重要的是一個 product（產品）。
故事出自岳飛最膾炙人口的一首《滿江紅》如何在軍中流傳下來的典故。但這首《滿江紅》不見宋人的記載。此詞最早見於明人著作，有人疑是明人偽作。
正如金庸在《射雕英雄傳》第28回結尾注釋所寫，“小說非學術著作，於此不必深究，故仍假定為岳飛所作。”他還在不同小說的注釋重申，野史、傳說這類歷史學家不喜歡，“但小說家喜歡”。
把小說換成電影也是一樣的。所以把《滿江紅》當歷史，當傳記片是捉錯用神。
影片前半段是比較好的，敘事推進得節奏、人物的交代都是不錯的（不過看到精忠報國一出，我也是在繃不住）。後半段當開始不斷以twist，強行地反轉再反轉來製造意想不到看得人難受。
看得讓人難受的還有過暗的畫面，那種暗是像看3D電影，戴上3D眼鏡亮度完全不夠那種暗法。
張藝謀這幾年十分高產，但他的上兩部大檔期的作品我都沒看。上一部看的張藝謀電影已經是《一秒鐘》，也是小人物處於歷史洪流下的經歷。
細想一下，《滿江紅》的故事和《無名》是挺像的，不同的只是敘事的方式。
不知現在的導演是不是喜歡把電影都拍成拼多多王家衛，最近的電影前有《無名》後有《風再起時》畫面和風格都是這種拼多多王家衛。
然而《無名》尚還有可取之處，《風再起時》幾乎是一無是處。
故事時間跨度從40年代到80年代，兩個半小時似乎什麼都想說，但又好像沒說什麼。
拼多多王家衛中一陣杜琪峰，一陣又吳宇森，一陣又荷里活歌舞片，時不時又穿插歷史真實畫面，梁朝偉和郭富城兩把獨白做旁述，人物糟糕，敘事更糟糕。
連創作最基礎層面的東西都沒處理好，連自己到底想表達的主題都不清晰，忙著塞給觀眾一對形式和風格，是真·everything is wrong，看得人莫名其妙，用戲中一對對白形容本片最適合不過：無厘頭鳩。
影片幾年前已完成，一直受阻于審查，兩年前香港電影節首映又忽然“技術原因”撤片。觀影過程也能看到一些處理過的痕跡，比如字幕交代人物，特別是涉及英國的一些官員像港督麥理浩都是一閃而過，都沒看清楚是誰已經下一個畫面，鏡頭都剪得十分碎，盲猜應該是要求不能突出這些英國人角色吧。
還有涉及歷史的資料，14K、新義安這些江湖社團都不做處理只出其名，還有67暴動顯然也做了很多最安全的處理。
嬉字閣的墨滴文 