1.
看完《the first slamdunk》（以下簡稱 FSD）我想它給我的觀感可以用驚為天人、無懈可擊來形容。
這種觀感不是來自那些廉價的情懷或者“爽片”式的熱血，而是無論製作技術技藝，還是電影語言表達，兩者都達到渾然一體，而第一次做導演的井上雄彥能把一部動畫電影做到這種程度，真的處處能感受到他對SD的真愛，他對裡面那些角色的真愛。
很感激井上雄彥沒有顧及一群中年人的SD動畫廉價情懷，甚至不惜“傷害”了廣大中年人的“感情”。
湘北對山王，多少SD迷心目中的經典之戰，大家都期待井上能把它搬上大銀幕，這一等就是二十多年。
最終當FSD真的在大銀幕呈現，這不僅是漫迷二十年的等待，也是見證井上二十多年創作歷程是如何走到今天的：鉛筆在白紙上刷刷刷地畫出湘北五主力的素描，從紙上靜止的黑白畫漸漸動起來，向著觀眾走來，最後上色變成真正的動畫。
這不就是SD的二十多年的創作過程濃縮嗎？據說這個短短的入場畫面就做了兩個月。
2.
籃球場中圈的TOP SHOT，這是我們看NBA直播經常看到開場鏡頭，片名THE FIRST SLAMDUNK印在中圈的地板。接著鏡頭慢慢拉高，雙方球員聚在中圈準備跳球。
這就是我第一看時的感受：以前從未看到過如此有實感的體育動畫電影。比賽場面的真實感猶如在看現實的籃球比賽直播，大量鏡頭是我們看NBA比賽常看到的直播機位。球員的跑位、掩護、擋拆，戰術執行表現得細緻、絲滑和流暢。
為了做到這種真實效果，電影用了3D渲2D，還結合了動作捕捉技術。我不擅長這些技術層面的描述，如有興趣推薦大家上油管看兩個節目，一個是舒琪的《只要有電影》，另一個是電影文化中心的節目。
兩個節目都邀請了動畫製作專業人士分析FSD的技術，3D渲2D如何再結合動作捕捉呈現球賽真實感，當中的難度和繁瑣的地方在哪裡？當然他們的分析不局限在技術上，對電影整體的評論和分析都十分精准（這也是我平時油管上最常看的看的兩個電影節目，推薦）。
井上把比賽場面做到極致的真實，但他最後還是提醒觀眾，你看的仍然是一部動畫。
比賽到了最經典終場前十幾秒，畫面忽然回到了漫畫質感，櫻木絕殺無聲， 大家又仿佛是在大銀幕看漫畫的狀態。 這種忽然回到漫畫質感的處理又呼應開場的鉛筆黑白畫，像又回到了創作的原點和初心。
3.
FSD最大的熱議還是來自它的故事主線和主角。連月來，各種群組和社交網路對以宮城良田做主角的討論熱烈。我在電影剛上映的時候發過一篇不是影評的推文，提到只要對井上創作有一點瞭解，都知道他的創作都不是商業方向，以宮城良田做主角恰恰是我對這部電影最大的期待。
湘北五主力裡面，櫻木搞笑且自詡“天才”的籃球初哥，球隊籃板王；流川冷酷帥氣球隊得分機器；三井是初中MVP，也是後來的問題少年，最終浪子回頭；隊長赤木一直以稱霸全國作為籃球夢想，是神奈川數一數二的中鋒，唯獨作為控衛的良田是不起眼。
首先他很矮小，甚至放在控球後衛上也是個矮子，他在球場上的特點和優勢也不明顯，除了速度快。身為後衛，甚至投籃都是他的弱點（電影中彩子也說了）。
但就是這麼一位沒啥優勢的矮小控衛，井上把他作為主角，恰恰反映出某種真實，這種真實又恰恰是來源他的特點不突出，同時也是一種勵志。
另一方面，當年101集的動畫版裡，良田的描寫無論球場上還是個人故事線也是五主力中最少的，甚至作為替補的“四眼哥哥”木暮都比他多。記憶中只有對翔陽一集《電光火石的宮城良田》，良田用速度和搶斷幫湘北打開局面，並逼得藤真提前上場。
良田在動畫中的故事線也十分突兀，小時候看動畫就有疑問，湘北既然有這麼一個速度快的控衛為啥過了十幾集才出場？對他的出現就僅僅旁人幾句對白說他剛從醫院出來，休學了一段時間。另外他和三井的恩怨也語焉不詳，也是簡單交代說三井膝蓋受傷，此時作為新人的良田漸露頭角，三井被冷落（但兩人一個是控衛一個是分衛，位置並不重合，不存在被取代）。
4.
電影版設定良田生長在沖繩，他有一個同月同日生的哥哥宗太，有一個妹妹安娜，他在單親家庭成長，父親很早就去世。
宗太打籃球十分優秀，是學校主力，良田從小以哥哥為榜樣，希望能和哥哥一樣優秀。直到有一天，宗太出海遇到海難，這個家庭的生活從此發生變化。
乍看之下，良田的故事是我們在日本電影並不陌生青春殘酷物語。良田想走出宗太去世的陰影，他希望克服過去依賴哥哥的性格，他努力不讓母親傷心，但他卻發現一直得不到理解，宗太在母親的心目中的地位似乎無法取代，所以他也逐漸變得不再與母親溝通。
母親看到宗太房間裡的照片、獎狀、球衣就會傷心，她甚至不讓良田碰這些遺物，借著搬家把這些東西全部封存起來。因為宗太的遇難，良田和母親有了一道不敢提起的傷痕。
於是這條故事線發展下去就是如何母子最終和解。井上把這條故事線穿插在湘北對山王的比賽中間。
不少粉絲對電影最大的批評是不斷穿插的文戲打斷全場比賽的節奏。在我看來這是毫無意義的評論。因為井上的敘事就是要打斷全場比賽的節奏，不然井上大可把這場比賽從頭到尾畫完就好了。而每一次的打斷反映的都是一種對敘事節奏的控制，可以說藝高人膽大。
有朋友也同意這種在比賽中穿插良田故事線的敘事，但對比賽最後一分多鐘時閃回良田的戲份有點過長，把比賽最後那種緊張感一下切斷。我卻認為最後階段的閃回是一次如何把兩條線的情緒（情感）最終很好地會聚一起的出色示範。
良田出發去全國大賽前一天是他和宗太的生日，妹妹安娜無意間的一句話觸碰了母子間的傷痕，也成為母子和解的轉折。安娜說：“那麼多年過去了，是時候把宗太的照片拿出來了吧，不然都快忘記他長什麼樣了。”
出發前一晚，良田又看到母親在看宗太的比賽錄影，於是寫了一封給母親的信，剖白自己在宗太去世後自己的內心還有籃球對他的意義。電影一直良田的視點敘事，在良田的內心有根刺，自己無法替代宗太在母親心目中的位置。
但此時井上變換了視點，我們再次看到母親看宗太比賽的錄影，但錄影裡除了有宗太，還有和母親一起看比賽的良田。母親問良田想不想和宗太一樣優秀，良田對著鏡頭說自己以後也要像宗太那樣打籃球。
這晚，母親重看這些錄影留下了眼淚，原來在母親心裡，良田是和宗太一樣重要，良田能站在全國大賽的球場，她內心是開心也是欣慰。這也意味著兩人關係和解，於是當畫面回到球賽最後的一分多鐘，我們看到母親也來到了現場為良田打氣。
結尾海灘的那場戲，母親歡迎良田回來，母親輕輕地搖了搖兒子的手，然後拍了拍兒子的手臂，良田一時不知所措。雖是蠻俗套的情節，但井上處理卻是不俗，表達出的情感也更真實和動人。
5.
電影當然也不是毫無缺點的。
三井的閃回部份對一些沒有看過原著或者動畫的人會有點突兀。粉絲嫌不夠情懷，沒有名場面。我覺得有沒有名場面並不重要，但人物的造型會造成“穿幫”錯覺。
最明顯是良田車禍出院後回到沖繩，臉上只貼了個創可貼，但回到學校球館臉上的傷勢反而更重，因為閃回的部份抽走了三井大鬧球館打群架的戲。
比賽過程雖然技術上做得足夠真實，但對比賽過程細節的描寫，涉及到戰術的安排，對籃球迷來說顯然是有不少的BUG。
比如安西教練叫暫停佈置如何破山王全場緊逼就有點潦草，他在戰術板上讓流川和三井往前跑，然後指著後場空出的一塊說“宮城，這裡就是你的舞臺。”叫良田用速度破緊逼。
但這樣佈置等於沒佈置，道理都懂但具體戰術如何執行？而真實的破全場緊逼中鋒是要起關鍵的作用，安西教練就給良田留一句“這裡是你舞臺”是要他怎麼喜歡怎麼突？
當然還有最大的比賽戰術BUG，山王下半場一上來就用全場緊逼讓湘北手足無措，五分鐘未得一分，分差拉大到20分。按現實正常的比賽，別說五分鐘被壓著一分未得，一分鐘沒得分，被對手打一個8:0都必須叫暫停了，否則就會提前崩盤。安西教練直到分差被拉到快20分才叫第一個暫停，就是有秘密戰術也是難以解釋的。
這麼做當然是從劇作上製造戲劇性考慮，沒有大分差，就不會有大逆轉。雖然是BUG，但從戲劇效果來看又是可以接受，瑕不掩瑜。
嬉字閣的墨滴文 