電影之餘的寫作自留地

Month: February 2024

  • 如果不是春节档,节奏是否可以不用这么跳脱

    1.最高检察院出品方之一,第二次试水商业主旋律,并且进入大档期。第一次找麦兆辉拍《检察风云》在五一档,显然不太成功,不叫好也不叫座。《第二十条》请国师出马,春节档内虽然被贾玲和沈腾压着,但也算叫好叫座,而且在档期接近尾声和档期结束后表现出强劲的长尾效应,各方面都反超《热辣》和《飞驰》。


    2.第二十条是指《刑法》第二十条,剧本有十分清晰、显而易见的主题和故事线,主线是检察官韩明和吕玲玲对王永强捅了村霸刘文经的案件的调查决定是否以故意伤害罪起诉,而刘家拉人马闹事要求判王永强死刑。另一条线是韩明的家长里短,儿子制止校园霸凌把教导处主任儿子打伤,对方要求道歉否则立案。还有一条副线是张贵生曾经见义勇为却被判防卫过当成故意伤害判刑,放出来后进京上访。三条线探讨的见义勇为、防卫过当与故意伤害。


    3.第一幕交代主线和人物处境,一开始就安排村民堵检察院的戏有点反应不过来(又是现在许多类型片喜欢把紧凑的戏放开头显得系威系势),主线的事件和人物关系也要看了一段时间才慢慢理清。到了第二幕,主线的情节点,尤其是接近四分之三时,安排郝秀萍跳楼显然过于工具,姑且不说那个高度跳下来,把小面包砸成那样都大难不死。郝秀萍不跳楼,戏剧推进无以为继,而这一跳之后仿佛被打通任督二脉,快速推进。没有这场跳楼戏,自然也没有吕玲玲被炒鱿鱼后那段煽情的大段对白。


    4.电影要入春节档,自然不能拍得太过正剧,韩明的中年男人之苦那条线就承担了喜剧效果。但也正是这种安排让整部电影的节奏有点失控和跳脱,甚至韩明这条线有时会盖过主线王永强案。家庭的戏,密集对白和剪接,镜头剪得很碎,雷佳音和马丽像在演一出超长小品。校园霸凌的事件处理草率,忽然一天说解决就解决。教导处主任的儿子敢揍派出所大队队长外甥和检察官儿子也真的够guts。


    5.最后一场听证会回到主旋律电影框架内,配乐、编导又是那类煽情主导,虚假,所谓拔高的主旋律拍法。


    6.不拍出来的也许比拍出来的更有现实冲击。张贵生那条副线的人物处境不比主线处境的现实意义弱,他开摩托去京上访多少回无果,这中间不拍出来的比拍出来可能更可怕。当然这是官方出品主旋律,这条副线是不可能拍得更多。


    7.这部电影如果不是要定档春节,节奏是否就可以不用这样跳脱和失控?

  • 《飞驰人生2》

    1.仍然是有失败人生的主角,同档期里面,沈腾和贾玲竟然有种隔空呼应。贾玲最后上场过程看到了玻璃映射出肥胖时候的自己,沈腾在最后的一次巴音布鲁克赛道看到了当年的自己,然后“合二为一”向着终点飞驰,两者要表达的异曲同工。

    2.叙事前半段看似张弛训练小海,小海为圆自己的巴音布鲁克梦想,并把毗邻倒闭的车厂挽救回来,实际后半段是让张弛重上赛场,不留遗憾。就像《激战》的焦点不在张家辉训练彭于晏打MMA,最终是要让张家辉重上赛场,证明自己。拍中年的失败人生最后重新上路,在今天可以得到很多共鸣。

    3.赛车的场面拍得尚算可观,工业水准比较高。韩寒做导演我在看完他的首作之后就没再看下去。入场前本来期待不高。

    4.发福的尹力有点像姜涛。

  • 《热辣滚烫》贾玲又赢一次

    1.利申,日本叫好叫座的原版真的没看过,所以是不能对比改编来评论的。这次拿正牌买版权改编,有原作故事的珠玉在前,翻拍在故事上始终是有“着数”,这也不能否认。


    2.既然营销上都把焦点放在贾玲减100斤还增肌还要训练拳击,在看的过程自然特别会留意戏剧结构上如何安排乐莹决心去“赢一次”。第二幕进行到中间,昊坤(雷佳音)打假拳收钱之后情节有一段无以为继,直至到决心去练,才调动回节奏,而这个发展过程的说服力不太够,但演员本身优秀加之可见的努力,是打动到人的。


    3.运动题材永远都自带燃劲,也如《洛奇》的经典蒙太奇之后都有太多电影模仿一样,《热辣》也逃不过向真经典借镜,情绪和燃劲都给拉满,尤其是通过剪接逐渐看到主角的变化,真材实料,不是《瘦身男女》的化妆效果。


    4.去到第三幕尤其到高潮位,真正上场“挨打”整个过程处理太过地煽情,特别倒下之后的那段闪回蒙太奇是有点硬拖硬煽。问一句贾玲为电可以影去到几尽?既然整年的地狱式训练都过来了,场上一路挨打用一个长镜头来拍,真的很拼很尽。


    5.再一次利申,《你好,李焕英》之前不太知道贾玲,也没看过她演相声小品,当然综艺我也不喜欢看。以电影论电影,她真是挺优秀的,这次春节档,赢的还是她。


    6.春节档尘埃落定。贾玲又赢了,首日冠军的《飞驰人生2》屈居第二也是赢了。不认还需认,春节档贺岁阖家欢乐,喜剧始终是普通观众过节看电影的首选。其他类型希望挤进来喝碗汤的,能喝上当然好,但并不是每年都能喝上,《红毯先生》《我们一起摇太阳》都一起选择撤档择日重赛。

  • 金像奖提名,毫不意外地···

    第42届香港电影金像奖提名公布。毫无意外地,去年下半年最热的两部社会议题电影揽得最多提名前二,《白日之下》获得包括最佳电影、最佳男女主角、最佳导演、最佳编剧等16项提名;《年少日记》获得最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角等12项提名。两部都代表了香港电影新力量,也是去年新导演的”四字电影“延续。


    合拍片大制作方面,《金手指》和《年少日记》并列12项提名,包括了最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角,已贵为威尼斯影展终身成就奖的梁朝伟和其他几位第一次提名的演员将争第六次影帝。


    早前香港电影评论学会上获得最佳电影的《命案》也有最佳电影、最佳导演、最佳编剧等10项提名。而评论学会夺最佳导演的《第八个嫌疑人》,李子俊只提名最佳新导演。但男主角大鹏首次提名金像奖最佳男主角。


    还是那句,未看的电影不能未审先判。至于看过的当中,《第八个嫌疑人》well deserved的提名我觉得也不应该只有这三个。毕竟内地公安题材,完全内地背景的故事的合拍片,这对《第八个嫌疑人》来说都是吃亏(合拍片是“原罪”?还是公安主旋律简直“死罪”?),香港上映也没什么宣传,自然票房也不怎样。

  • 伍迪艾伦和诺拉伊芙朗的信徒?

    《文科恋曲》(liberal arts,2012)

    三十多岁的文青Jesse厌倦单调乏味的工作,总是怀念以往的大学生活,直到有天接到大学时代最喜欢的教授荣休邀请,在那里遇上了19岁同样是文青的女学生Zibby,两人交谈发现对方在文学音乐艺术的热爱十分相似,彼此互生情愫。但年龄的差距似乎是阻隔两人进一步发展的藩篱。


    导演乔什拉诺(Josh Radnor)展示了他是一名伍迪艾伦和诺拉伊隆信徒。整个故事,角色的设计,创作都像是对他们两人,尤其是对伍迪的模仿。甚至片中还向伍迪的名作场面借镜,比如结尾有对《曼哈顿》的借镜致敬。Jesse这个人物和伍迪电影中的男主角不太似的地方,也许就是他说话不太妙语连珠,也不太话痨。


    查了一下资料,乔什拉诺作为导演只拍过两部电影,《文科恋曲》是他2012年的第二部作品,首作是2010年《纽约客的故事》(happy thank you more please),同样是自编自导自演。在执导了两部电影后一直专注做演员。


    “奥妹”在成为漫威的红女巫前饰演的文青大学生Zibby还是挺喜欢的。那时的奥妹在一些独立电影中出演,同年的《双面玛莎》让她大放异彩,也是那时开始让漫威留意到她。


    很喜欢片中Zibby和Jesse 用书信来往的文青浪漫,还有Jesse在图书馆找书的几个场景。


    在社交网络发达的21世纪到底还有什么人会用纸笔书写和邮寄书信来交往?

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