電影之餘的寫作自留地

Month: March 2024

  • 除了尺度爽感,《周處除三害》真的是佳作?

    去年有兩位香港導演都在香港以外,以異鄉人的身份各自拍出了頗受矚目的電影。一位是李子俊的以內地公安題材的《第八個嫌疑人》,電影獲得香港電影評論學會最佳導演,主演大鵬獲金像獎最佳男主角提名。另一位就是黃精甫在臺灣拍的《周處除三害》,電影在臺灣不僅賣座,也提名了6項金馬獎,金像獎也提名了亞洲最佳電影。

    好多年沒有聽到過黃精甫的動向,原來他都已經是50歲的人了,但對他的認知似乎還是停留在香港導演新勢力。資料顯示他上一部在香港拍的電影是2016年的《good take!》,是短片集,劇情介紹上寫著“香港電影新一代導演的創新作品”,當時已過不惑之年,也拍了幾部主流商業片的導演竟然都仍被叫“香港電影新一代”。

    但是我對他的記憶還要前一點,當時還在供職媒體,有採訪過當年他拍《惡戰》來做宣傳,那是2014年,都是10年前的事。同一年,又是一部短片集叫《澳門街》,他拍了其中一個短故事,也是陳冠希因為“豔照門”多年後複出演的電影。再推前一點,2010年的《復仇者之死》因為劇本是歌手富二代麥浚龍寫的,還和蒼井空主演也是當年有點噱頭。

    曾志偉毫無疑問是黃精甫導演道路上的貴人。黃精甫拍獨立短片起家,他的短片首作《我愛水龍頭》獲得當年的獨立短片比賽金獎。拍了三部短片後獲得曾志偉支持,拍了首部長片《福伯》,之後又是在曾志偉撮合下,讓劉德華、張學友、陳冠希等降薪出演了《江湖》,這部算是最為人廣知的電影之一,當年也算是賣座的,但是後來的《阿嫂》就十分糟糕。

    我最近聽節目才知道,北上的黃精甫最近六七年做的業務之一是幫許多電影剪預告片,可以說成了純接job的乙方工作室。同時也導演了一些陣容十分豪華的網劇,在網路上播放的點擊也十分高。也不知是否北上不順,加上過去三年動態清零,於是“南下”臺灣,《周處除三害》在臺灣叫好叫座,黃精甫還提名金馬獎最佳導演,再次引起大家關注。

    《周處除三害》在臺灣叫好叫座,在內地在公映前一周的點映也成績不錯,社交平臺打分還從8.2升到8.4。它是否真的名符其實的佳作?

    我覺得首先故事的劇作結構是比較工整,很清晰的三幕劇結構,第一幕交代人物、處境,一開始就安排槍殺、追逐、打鬥等刺激的戲吸引大家注意力,然後故事入局也十分快,半小時就完成鋪墊,正式上路除三害。到了中間點,剛好除掉了香港仔這一害,進入下半場潛入林祿和的靈修中心,實則是邪教組織,最後靈修中心開殺戒把戲劇推到高潮,然後到最後一幕除掉自己這一害。

    影片開場的暗殺和追逐戲都有不少快速動感的推軌調度,畢竟是香港的導演執導,開場這類追逐戲我們在港產片中看過不少。不知是臺灣比較長時間沒有這類十分爽的類型片內容,所以變得較為新鮮,也收穫許多好評。

    但結構過關不等於情節點編排、角色的塑造、演員的表現也過關。去殺二害香港仔的這一段看得人十分尷尬。首先由袁富華飾演這個二號通緝犯香港仔無論從造型、對白還是情節編排都毫無說服力。特別是他的對白裡左一個撚,右一個鳩,給我的感覺都是尷尬的,他無法讓我相信眼前這是一個江湖大佬、一個狠角色。不是開口閉口一句廣東粗口就是大佬,我想起黃子華棟篤笑裡面說的:“你個社團唔夠自信先要講粗口咋嘛。”

    其次這部分不少戲的安排實在糟糕,不說對王淨飾演的小美是毫無意義和剝削,就說對著小弟爆樽爆足7個酒瓶就看的人莫名其妙,導演就用這種方式來表現香港仔的狠?其後陳桂林到小美理髮店被香港仔認出,說他從昨天一直監視他,完全無交代,都是十分隨便的設置,編劇說是就是。

    阮經天的表現當然十分優秀,在臉書上看到監製李烈寫到因為這部電影如何如何把阮經天“拉了回來”(阮經天形容),非常真誠,有興趣的影迷可以上去搜索。但陳桂林這個角色越看到後面越不覺得這個人物值得我去關注和關心,他的命運沒有多少值得去同情。

    在靈修中心,陳以文飾演的邪教尊者為他剃頭發入教有自我救贖的寓意,但走到最後其實充滿反諷。《周處除三害》上映後還捲入抄襲疑雲,錢人豪聲稱這部電影抄襲了他的劇本,陳桂林在錢人豪的劇本裡叫陳廣州(硬生生廣東變廣西),還有主要的情節都幾乎百分百挪用。

    陳桂林被捅了一刀,然後被釘棺材拿去活埋,不說他為什麼能被捅一刀那麼久不會因流血過多而死,後面還能從被釘棺材裡破土逃出生天,或許這就是拜了關二哥後的神跡吧。看到有影評說這段“致敬”了塔倫蒂諾《殺死比爾2》,但兩者處理明顯也有高下之分。

    從棺材“重生”的陳桂林回到靈修中心,一把手槍和一個異次元空間腰包裡怎麼都拿不完的子彈大開殺戒,大部份評論都十分讚賞這場戲,一個爆頭一個爽。然而我不理解要安排陳桂林在解決了尊者後,聽到裡面繼續歌唱又殺回去要一槍一個的合理性在哪兒。靈修中心裡面那些唱歌的人難道個個都罪大惡極?除了少數的同夥,他們當中難道沒有邪教的無辜受害者?就算是同夥,也有這個必要一個一個爆頭殺?而陳桂林還是“重生”和完成自我救贖的人,難道這樣就叫完成救贖?

    有評論認為這場戲看到《王牌特工》當年那場教堂戲“致敬”,也有評論說這是參考《的士司機》最後德尼祿一路殺進去替天行道完成救贖,但很明顯,阮經天不是德尼祿,這是哪門子的救贖?至於《王牌特工》的教堂戲,倒是滿足了當時上映被刪的尺度和爽感。

  • 本屆奧斯卡雜感二三

    現在對奧斯卡頒獎的關注已經沒有以前那麼大癮,但也並非不會關心結果。沒那麼大癮是指以前都會到處找資源把沒看過的提名片都看完,現在沒那個時間和精力,一般憑喜好能看多少就多少。

    今年奧斯卡沒有大冷門,《奧本海默》從一進入2024年頒獎季基本被認定沒得輸。對一個重視電影在商業和藝術兩者平衡兼顧的工業獎項,如此高的呼聲,還怎麼會輸。話題、票房、電影公司公關策略等等,都是除了電影製作本身之外的因素。

    所以單論電影技藝,will win不見得都是should win,每個人對技藝的理解和見解不同自然也有不同心水。比如對我來說,諾蘭的獲獎並沒有改變我對他技藝的一些看法(也有人說偏見,又有人話我識條鐵)。

    老馬成為年齡最大的最佳導演提名,《花月殺手》也創了個第三次10項提名最後0獲獎的尷尬紀錄(前兩次分別是《紐約黑幫》和《愛爾蘭人》)。但在我的心水裡面,最佳導演和最佳女主角都是should win。

    外國有YouTuber做了一個對比,類似的戲老馬和諾蘭在導演技藝上的差別,哪些場面的運鏡調度是好,哪些是遜,就是對比《花月殺手》和《奧本海默》,這條片博主講話風格有點好笑,但分析還挺到位。諾蘭我非黑非粉,看臉書有說已故的電影學者波德維爾被說是諾蘭蝙蝠俠第一黑,我還挺喜歡諾蘭的蝙蝠俠,但是最近十年的作品,我都不覺得諾蘭在對畫面對鏡頭的處理調度是上乘。而說故事的能力上,《奧本海默》比前作好,作為電影改編,選取的角度是有亮點的。

    石頭姐是我很喜歡的演員,但《可憐的東西》能獲得最佳女主角我卻覺得非well deserved ,論演出完全比不上另一位石頭姐,“高興石頭姐”Lily Gladstone在《花月殺手》的表現。《花月殺手》的Molly 隨著劇情的推進是看到一種內在、內收的變化,特別是她到後面的不安和恐懼,到最後絕望,Gladstone都可謂相當出色。反觀《可憐的東西》的Bella,老實講除了尺度大開(石頭姐看得出相當信任和欣賞蘭提莫斯,也公佈隨後仍和他合作),角色本身我並不覺得有太多變化,但Bella這個角色天生的怪異和缺憾是比較容易吸引矚目。

    另一個覺得女主角是爆冷的原因,就是早前的演員工會頒獎上,Lily先拔頭籌獲得最佳女主角,而在演員工會獲獎也被認為基本穩了,可以說一隻手已經碰到了小金人。

    最後還想說說老馬丁,《無間道風雲》之前,大家都同情馬丁六十多歲了,奧斯卡獎依然是0,現在年過80了,影迷覺得他的最佳導演不應該只有這麼一個。說實話,作為他的影迷,我是希望他能一直創作拍下去更甚於拿獎(看報導他接下來還有好幾個拍片計畫),再拿奧斯卡對老馬丁來說當然是錦上添花,但他在電影的歷史地位也無需再有奧斯卡加持。

    他的那些影史級的傑作都是時間給了他應有的評價,拿金棕櫚獎的《的士司機》奧斯卡顆粒無收,當年風頭最盛的是《洛奇》和《電視臺風雲》,這兩部無疑都是傑作,但《的士司機》在後來的許多影史最佳的評選中都榜上有名。《憤怒的公牛》當年被羅伯列福很普通的《普通人》完勝,但後來同樣在各種影史評選中,評論界和電影界都肯定《公牛》的藝術地位,相反鮮再提及《普通人》(當然列福之後也是很出色的導演)。

    Again,時間才是電影最公正的評審。

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