Month: October 2025

• 得知她去世，脑海第一浮现的是这段配乐与场景

  殿堂级影星、意大利女演员克劳迪娅·卡汀娜（Claudia Cardinale）上月底去世，享年87岁。本想写篇她的悼文，但各种原因搁置。

  

  
  想写的悼文何止卡汀娜，上个月比卡汀娜早一周去世的还有好莱坞影星、导演罗拔列福（Robert Redford）。不久前因为读完了《总统班底》（all the president‘s men）的纪实原作，还特别重看了一次1976年他主演的电影《惊天大阴谋》（all the president‘s men）。

  
  两周前，另一位好莱坞影星、女演员戴安姬顿（Diane Keaton）逝世。或许这些年我们要慢慢习惯与上世纪中成名的许多影人告别（21世纪原来都过了四分之一）。各大电影展节目策划来年的回顾展真可以排上日程。

  
  要写卡汀娜肯定首先是因为她的美，然后是在她事业高峰的60年代，几乎都与她当时的名导、大师合作过，都主演过他们的作品，其中不乏后世被奉为经典的作品。从维斯康提（Viscoti）的《豹》（1963）到费里尼的《八部半》（1963），从莱昂内(Sergio Leone)的《西部往事》（once upon a time in the west 1968）到华纳荷索(Werner Herzog)的《陆上行舟》（1982），影迷只要看过，都没法忘记她的演出。

  
  于我来说，我最不能忘怀她的，永远只有《西部往事》（其次才是《八部半》。如果来个每五年十年评个人最爱的电影，这部永恒地在我的前三位。

  
  她在电影中初出场是在第24分钟，她饰演的Jill独自坐火车来到陌生的西部，当她下火车满怀期待——从她的笑容我们可以知道，环视远方，虽陌生，但兴奋。

  
  然而月台上苦等无人，原来的兴奋变成了一脸错愕，此时她尚未知道丈夫全家被杀。她在候车室询问后走出车站，拖着行李徐徐前行，《once upon a time in the west》的主旋律一响，摄影机从站台窗户爬升，然后跃过楼顶，是一望无际逐渐走入现代的小镇。

  
  她上了一辆马车，她要去丈夫给她的地址甜水镇（sweet water），车夫听到她要去哪儿不禁语带嘲笑，而Jill面对眼前这一切，是好奇、感叹、了解。

  
  然后随着音乐旋律变成《Jill’s America》（莫里康尼在这部电影里的配乐可以称得上无懈可击），马车已经来到了壮丽无垠的红山黄土，是西部片最具代表的纪念碑谷（monument valley），她不知道自己的命运将踏入无尽杀戮、复仇、掠夺，但又伴随发展、兴建、通商的新世界。而这场戏更大的意义是来自莱昂内，他的通心粉西部片场景终于在这里第一次踏上了美国大地，从西班牙的群山来到他仰慕和向往的尊福（John Ford）西部片的代表场景。

  
  这几分钟的戏，从剧本到场面调度，再到演员表情无一不是最精准和顶尖。到影片结尾，那个升镜看到热火朝天地开发，Jill仿佛那一刻起，成为了现代美国西部开发之母。

  
  这是演员通过电影留下的瞬间永恒，未来还会有像CC这样的明星吗？或许用略带疑问的语气，说出harmonica（查理士布朗臣）最后那句对白：someday？

  
  不说了，我又想再重看一次《西部往事》。

  2025.10.31

• 他的配乐与诺兰成了默契，也限制了他创作更多可能

  上个月的院线有几部纪录片公映，卖座表现都没有很抢眼，选了两部来看，一部上一篇涉嫌违规上周没发布出去，这周聊聊另外一部，这部就不可能发不出去了。

  
  《汉斯季默与朋友们：沙漠之钻》
  《Hans Zimmer&Friends:Diamonds in the Desert》

  

  
  1.纪录片是好莱坞电影配乐大家Hans Zimmer在迪拜的音乐会全记录。这场音乐会选在沙漠中的都市举办，开场自然选了《沙丘》（DUNE）的配乐作为开场，并配以乐手在一望无际沙漠中演奏拉开序幕。

  
  2.纪录片中间穿插季默与他的合作伙伴以及朋友的幕后对谈，有音乐制作人、制片人，也有他的学生，后来也从事了电影配乐；有合作的歌手、有演员，合作过的“甜茶”、赞达亚；更有两位大导演诺兰与维伦纽瓦，这两位无疑是这二十年来相互影响最大的导演。

  
  3.整场音乐会选曲几乎都是季默在新千年后的作品，只有压轴的《狮子王》属于上世纪的作品，这也是季默第一次获奥斯卡最佳原创配乐。选曲也几乎是那种好莱坞大片，大部份气势逼人，相当强的节奏与律动感，电子乐器搭配丰富。

  
  这无疑都很能代表季默在21世纪的配乐工作特色。但我却觉得有点忽视了他大片以外一些类型片比如爱情片、剧情片的作品，而那些作品里有许多我都相当喜欢，特别是做电子音乐出身，电子合成器在这些电影中的运用都能表达出不错的效果。

  
  随便说一两部我很喜欢的，像《恋爱假期》（《the holiday》2006），还有《为黛西小姐开车》（《driving miss daisy》1989）。

  
  4.与同时代的好莱坞电影配乐家如阿兰·史维斯查（Alan Silvestri 《回到未来》《阿甘正传》《复仇者联盟》）亚历山大·德斯普拉（Alexandre Desplat 《哈利波特死亡圣器》《色戒》《水形物语》），还有已故的詹姆斯·霍纳（James Horner 《铁达尼号》《勇敢的心》）相比，早期从事电子合成乐工程师，主要做合成和混音，让季默对电子音乐有独特的理解和偏好（尽管像德斯普拉和霍纳也十分擅长运用电子音乐）。

  
  早期做电子音乐合成混音，同时也为广告片谱曲，或许是这些经历，都让季默后来做配乐都给人感觉“商业味”浓。从做混音到为电影配乐，引路人是配乐家斯坦利·梅尔斯（Stanley Myers 《猎鹿人》），甚至可以说是他的好莱坞电影配乐之路的导师。

  
  5.纪录片里面，他与诺兰和维伦纽瓦两位大导演的对谈，季默与这两位导演的合作我觉得可以用相互影响与相互成全来形容。这两位导演作品里那种过度地虚张声势的节奏，季默的配乐起了很大的作用。商业上卖座，两位导演已是这十几年好莱坞最有影响力的导演之一，而季默的配乐也几乎成了好莱坞大片标杆。

  
  不过这种相互影响与成全的关系，我倒是有点不同的看法。

  
  首先是季默为这两位导演做的那些过度虚张声势的配乐，我的观影体验并不太好，尤其是诺兰的电影。从《盗梦空间》（inception）开始，诺兰形成了靠铺满配乐来带动节奏，而在场面的调度越来越见沉闷，这当中以《敦刻尔克》（dunkirk）的观感最糟糕。

  
  我找回当时看完《敦刻尔克》的短评，是这么写“全片填满几乎得一种特点的配乐强行制造戏剧逼力，实则观感好尴尬。”

  
  而对季默来说，“服务”诺兰也让季默找到了大片配乐的“舒适区”，因为变得较为千篇一律，像“扎导”的《超人：钢铁之躯》，给人感觉纯属交“行货”。自《蝙蝠侠：侠影之谜》开始，季默为大片的配乐普遍重气氛、低压、黑暗，不断重复一些较为固有的配乐风格和律动。

  
  我在网易云音乐上《盗梦空间》的OST专辑里读到一条用户留言，意思是说季默的配乐无论在什么场景，人物处在什么一样的处境，用的配乐都看不到太多变化，紧张的场面用一种风格，比较偏情感的场面也是用这种风格，说这或许是季默配乐的“局限性”。

  
  我并不完全认同这种所谓局限性，我更倾向是季默在执行诺兰对某种特定风格的需求，更多是服务导演和产品（电影）。试试从05年的《侠影之迷》OST一直听到17年的《敦刻尔克》OST，你自然会明白两人之间的默契。

  
  而回到这场迪拜音乐会，整场音乐会全场观众情绪最high的曲目是《加勒比海盗》的“pirate”和《狮子王》，这都是季默在成为诺兰近乎御用配乐之前的作品，无论旋律，还是音乐风格都相当突出和鲜明。

  
  观众的反应也许能说明一个问题，诺兰的电影某程度上也“限制”了季默创作和尝试的更多可能性。

  
  这部纪录片9月中上映，至今一个月区区三百多万票房，尽管社交平台评分不错。

  
  影片发行商上周公布放映密钥延期至11月中，在这个淡出鸟的淡季，可能还可以看到有零星的排片。

  2025.10.16

• 《窗外是蓝星》

  1.有一点被片名“骗”了的感觉。一开始看到“蓝星”，以为会是大量展示中国空间站在太空拍下的地球壮阔的影像，但原来是我想多了。这仅是一部记录三位中国太空人在空间站6个月生活和工作的影片，更严格地说，是三位太空人的太空vlog。

  
  2.纪录片以女太空人王亚平的旁述展开，第一幕没能交代出这次上太空的主任务，旁述更多地是作为单纯的影像解说，都是感性的旁述，所以上了太空，飞船接驳了空间站后，没什么追看的能量，完全成了看太空人空间站日常生活的流水账（尽管有的也不乏有趣的地方）。

  
  3.真正能看到太空视角下的地球，加起来也就只几分钟。还有三位太空人出舱作业也是仅有那几分钟。

  
  4.纪录片是央视、军方，还有珠影联合出品，出品人是中宣部副部长，所以主题上的官方意识形态目的显而易见。人类为何要探索，如何探索未知的太空领域？各国太空人如何开展国际空间合作？既然那位要为人类指明方向，要人类命运共同体，又到底如何从太空合作体现得到？

  
  5.电影上映了一个多月，收四千多万，中规中矩，但出品制作也不是冲着票房卖座目的，带有意识形态的属性哪能计收益。不过我还是觉得这部片还不如做成电视科教专题片，在央视科教、纪录两个频道轮番播出更适合。

  2025.10.13

• 一篇删文

  公众号一篇写《731》的推文被删稿，有读者留言哪里能回看，遂把删文在blog重发备份。

  一部纯属投机的劣作

  【剧作1】0.2

  【节奏1】0.3

  【人物1】0.2

  【题旨1】0.2

  【综合】0.9（近乎一无是处，纯属浪费时间）

  1.那部著名的“经典”《黑太阳731》开头的字幕：友好归友好，历史归历史。要评论《731》咱们也应该历史归历史，电影归电影。技艺和水准如何，一切都是电影创作角度出发。

  2.故事以侵华日军臭名昭著的七三一部队拿中国人做实验研究细菌武器做背景，讲一个叫王永章的小人物（姜武）和一群人被送进特设监狱，日军以健康换取自由的虚假承诺，实际是做活体实验。

  一如《东极岛》，情节、角色胡乱编造，去“作”不存在的人物和故事。编导明显只是纯粹投机，借抗日和民族主义情绪蹭上这一波抗战胜利80周年的话题，实际上没有一分是在尊重历史。有一条短评概括得很到位，这片拿去给外国人看完人家可能会以为731是假的。

  试试把这个故事的历史和民族情绪都拿走，这不过是一个密室逃脱，或者一个山寨鱿鱼游戏罢了（故事还讲得相当烂的密室逃脱）。

  3.美术、置景、服装化妆造型等都十分虚假，毫无说服力。情节和桥段许多直接照搬《黑太阳731》，但就是抄也都抄不会，我意思是，哪怕是想蹭上《黑太阳731》那种剥削都是东施效颦，也难怪有朋友看完说，其实也没想象中那么血腥啊。

  4.我想借此顺带说几句有关那部被“经典化”的《黑太阳731》。听不少同辈人说这部片三十年前是自己的童年阴影，当时还在上小学的八十后们不少都被学校组织看过。庆幸这部片并没有在我的学校组织观影记忆里。不过当年上学天天路过的电影院倒是看到过电影的海报。到真正了解和看这部电影已经走过了童年，所以我的年少观影里没有这一段阴影。

  除了大家的童年观影阴影，更主要的，还是它是香港开始实施电影分级制度的第一部三级片，还有它的拍摄过程中种种刷新你认知的剥削残忍手法（手段），例如用真的尸体，真的老鼠，把真的猫放进老鼠堆用镜头记录下猫被群鼠撕咬至死的过程等等，更不用说那些做人体实验看着肠子和粪便被爆出来那些极度恶心的戏。

  这部片不久前在香港的影艺戏院重映，戏票开一场爆一场，这部片到了今天被奉为某种经典，都与影片本身或者去评价这部片的得失几乎无关。这不得不说是个非常独特的现象。

  我认为这部片只是在特定的意识形态和宣传背景下，导演犹如来自地狱魔鬼，拿正牌在极致地剥削，煽动起人性最丑恶和仇恨的电影。

  导演牟敦芾在台湾的时候其实并不是这般剥削。他在台湾拍的两部电影，一部《不敢跟你讲》，一部《跑道终点》都是不错的电影。这两部片在油管上还能够重温。

  当他从台湾来到香港，进了邵氏，他就像从天使一下变成了魔鬼。邵氏那种市场等于一切，猎奇、剥削、色情、暴力无所不用其极，到了《打蛇》，可以说只是找一个社会事件为借口，把这种残忍剥削推到一个极致。

  到了左派的银都的《黑太阳》，其本质和《打蛇》没有多大区别，片头的友好归友好，历史归历史何尝不是一个借口而已。

  我想说，我对后期的牟敦芾毫不佩服，相反，我佩服的是和他合作的那些美术、道具、演员等台前幕后，可以接受到他的这种剥削。

  cult不是这部片经典的理由，也请先对cult有一个真正的了解。

  仇恨、民族主义仿佛是剥削和恐怖，还有虐杀动物的豁免。

  就算单纯评价电影的叙事和角色，这些基本的创作也都完全不合格（不是没有好的角度，从几个日本小孩的视点出发本来是不错的，但原来只是虚晃一枪）。

  但相当可笑今天成了某种经典。

  2025.10.09