嬉字閣的墨滴文

第一个在影院看《牛来》的人是怎么走进去的

劣到极致便是红的《牛来》，它从上映首周的几千元票房（我觉得已经相当高，对一部0宣发的电影）到现在预测接近六千万，整个爆红过程的无厘头程度估计连周星驰都想不出来。

这到底是怎么火起来的？现在普遍都知道的是来自B站一篇帖子，里面贴了屏摄的图，再配几段观后感。

不过比起它是怎么火，我更好奇第一个买票入场看这部动画的观众，他到底是怎么决定走入场的？

这个好奇和无厘头程度大概相当于《食神》中发现濑尿牛丸医好厌食症的肥妹护士。就是无意间发现这有不要钱的濑尿牛丸，就顺手拿了一碗，原本自己尝尝，结果阴差阳错把牛丸送到了厌食症病房，让患者恢复食欲。

所以谁是那个发现《牛来》的“护士”？他又是怎么会走进去的？

目前能找到最早的豆瓣一篇影评，是8月5日首日，一位长沙的网友看了早场，说是全长沙只有2场，这就被他看上了，然后看完在豆瓣上写了一篇带屏摄图的观后感（连影评都不是，只是一些影片介绍和几句观后感）。

相信排了早场场次的那两家影院也只是看到这部片是儿童片，还片短，适合塞在早场（排过片的从业者都会这么做），通常也不会预期有观众入场看。虽说暑假早场有动画片需求，但摆着《八仙》《小黄人》这些档期主要动画不排，难道会排一个没任何宣传和物料的《牛来》？

其实只要做过影院排片就会知道很多几乎0宣发的片是连发行通知都懒得看，片都懒得拷，如果不是个动画片，还真的就pass掉。

可偏偏就这么给排上了，还偏偏就有人走进来了。

所以只能说，这是一只天选之牛。

1.在这片土地已经被揉烂得千苍百孔，当然也容不下一小块田园和一小片榆林。

2.正在读近期的一本热门话题书，没有强烈的个人情感和态度，相当温和的文笔，但文字背后那种可怖直触你内心，一如很多欧美许多优秀的non-fiction写作一样。我们不知哪一天也会像里面描述的各种身份和族群的人一样，我相信只要他们认为有这个必要，他们一定做得出。

3.香港电影展映周重看了《天若有情》（1990）（这影展的节目越办越拉，选的片敷衍到极，观影的体验也越来越差）。

不得不说那时的选角真好，一个型，一个美，吴倩莲很美很美很美（说三次）完全是看到她就是那种我见犹怜，会不顾一切保护她。所以根本不会问华弟一个古惑仔怎么会奋不顾身保护她，而她又为什么会喜欢一个古惑仔（够型已经足够）。再加上大量MV式的影像、慢镜头还有一些讲究的构图，出来的浪漫和悲情效果相当有效。（我听到后排观众完场时说每次看都看哭）

就是这些因素加起来完全盖过了剧本的各种粗疏，说实话，如果不是男的够帅，女的够美，还是挺难让人看下去（许多情节设置都蛮离谱的）。其实也某个角度反映当时港产片黄金年代的特点，服务于商业下不太注重故事和剧作，只要有个概念，明星选得好，有场面。

忽然又想到，片中的华弟和jojo 的这段感情不就是《旺角卡门》（1989）里面那首《痴心错付》的2.0？

1.故事讲的是一支娥眉女足队去参加“至尊无敌杯”这项女足赛事，讲这支球队从小组赛一直打到入决赛，最后对决七届冠军王者大河队。然后每场比赛之间穿插两名主将双双（张小斐）和钰龙（迪丽热巴）算是成长经历。

你以为是不是觉得有点像井上雄彦的《The first slamdunk》的结构？人家是主要拍一场比赛，湘北对山王，然后穿插叙述主角宫城良田的成长故事。但人家井上雄彦给出的是创作的真诚、认真，他并没有因为自己这套红遍90年代成为80后成长情怀的漫画和动画，而敷衍了事，认为就凭他的名字就可以随便拍一部就能骗到大家入场。周星驰这部《功夫女足》恰恰就是这个极度的反面。故事敷衍了事，结构凌乱不堪，情节胡编乱造，堆砌出来尴尬的笑料（实际效果我完全笑不出），人物的设定没有任何的铺垫和系统说明。整个剧本你完全感受不到一丁点的真诚，是一种摆明在愚弄、糊弄你，而你们看到周星驰这三个字，一定心甘情愿来被我糊弄。

2.AI的特效马虎虚假，那个球场、草皮、看台，甚至连游戏实况足球都做得比它效果好。《少林足球》起码还能找一个真实的足球场（珠海体育中心）实景基础加特效，《女足》全程都是绿幕和AI。像实况经常出现的空中一个镜头pan过球场全景，那个效果比《女足》同样的镜头来的真实。还有看台上那些呐喊声都是提取自实况足球。音乐乱入得尴尬，还重复又重复地用。这些毫无来由就插入歌曲的情节拿去抖音快手可能都嫌廉价。

3.整部电影下来我只感受到一个字：骗。难怪可以堪称中国影史最极限的定档，可以零宣传。因为就靠周星驰三个字，不论拍出的是什么，就能骗到一堆赞助商（电影里充斥着碍眼生硬的广告植入），骗到为情怀埋单的观众入场（主力是八九十后的中登们）。

1.二刷《TOY STORY 5》，整个系列保持永恆不变的题旨，可以拍到第五部依然能结合当下讲出不俗和动人的故事，丰富的内容和真挚的情感，讲故事的巧妙，节奏的流畅，这个系列请务必继续拍下去。发现有的对白连第一部都有所呼应。当胡迪和巴斯被智能巴斯“空运”去找Lillypad，胡迪说：“this is flying.”，呼应了第一部最后两人坐火箭车最后被弹飞，最记得当时的粤语配音：呢啲唔叫做飞，呢啲叫做跌得好睇！

2.内地暑假档的《特立独行》真敢拍。最后那位副市长侧面拍得角度我个心离一离。“他死了，大家才能活啊”如果不用山寨超级英雄的概念，看着十分拙劣的特效，这部片的观感会好一点。

3.世界杯到16进8才逐渐好看。今早看完墨西哥对英格兰也能说是峰回路转。英格兰8强能不能过得了挪威也说不定，万一过了，极大可能又见英格兰对阿根廷，仿佛梦回98？队里也有西蒙尼，也有小贝（贝宁咸），还要英格兰本届球衣也是98款。

4.正在读杨继绳的《天地翻覆-文化大革命史》。这本书放在kindle里面很久了，一直没看，最近听完《不明白播客》许成钢的述说文革往事，又拿起来读了。原本在读古龙的《楚留香传奇》，不知道自己第几次尝试读古龙，但古龙的小说真的不是我的口味，尽管楚原把古龙的小说拍得很好看。此前尝试读《白玉老虎》《绝代双骄》都没读完，这次是第三次尝试，试试披着武侠外衣的悬疑推理小说名作会不会好读一点。

曾经号称“中国影迷第一刊”的《看电影》杂志不久前传出闭刊，然后官号出来澄清说没有闭刊，而是内容“全新升级”，并释出改版后的封面以正视听。

当时第一眼看到这“新升级”封面就是一股学术老登味，已隐隐预感这本影迷杂志的消亡。所以我特地买了两本，一本是改版前的最后一期，一本是改版后的第一期。

我已经好多年没有买《看电影》，当杂志到手，4月号，也就是改版前最后一期，封面是重塑武侠，翻了翻，明显感到杂志的单薄。

内容已经够单薄了，竟然还有明显的差错。一张李小龙拍摄《龙争虎斗》时候和几位武师的照片，图注竟然把元华与林正英搞反了。

再翻一下5月号，一看目录，不忍卒睹。一股扑面而来乏味离地的学术味。整本杂志的内容除了前三分之一的内容（一个封面策划，一个经典策划）似乎在告诉大家，《看电影》还在，而后三分之二的内容全部来自高校单位的学术论文。

可以很确定地说，影迷可以彻底与《看电影》告别。虽没停刊之名，却有停刊之实。

1.没有维园烛光的第六年，不准提起不等于会忘记。好多年前，我说97后的香港内外都变了很多，唯一仍然不变，唯一让人相信那个香港还在的，就是维园那片烛光。那时谁会想到有一天，那片烛光也不被允许，而今日香港终于有了中国香港应该有的样子。

2.这两天YouTube给我推送了许多相关影片，其中有一条是《今夜不设防》第12集，就是讲64，这一集其实以前也看过，但又隔了几年再看，还是不得不佩服倪匡对极权认知的透彻，与其说倪匡是预言家，不如说他的头脑最清醒。

3.有影友发了一张剧照，是史高西斯导演的《沉默》（2016）结尾，主角死后妻子为他入殓，一个他的手心特写，手心里是一个十字架，附文：记得的永远会记得，相信的永远会相信。