電影之餘的寫作自留地
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昨天看了《至尊马蒂》，我认为这部电影应该获得一个最佳选角的肯定。这是怎么能做到让甜茶再一次看完让我对他讨厌一次，这部片他能精准地把人物的肤浅、自以为是、大话连篇、不诚实，有错是你们的问题，不是我的问题，见人讲人话，见鬼讲鬼话，这些都重合到他自己身上。
杰西巴克利新晋奥斯卡影后，赵婷这部《哈姆尼特》国内是无缘看到，但她主演的《暗黑新娘》还在上映，有点想去看。导演原来是杰克吉伦哈尔的姐姐玛吉吉伦哈尔（《黑暗骑士》的Rachel），演而优则导的第二部评价似乎不太高，但朋友看了却觉得还行。她首次执导的电影《暗处的女儿》（2021）获威尼斯影展最佳编剧。
1.吃饭的时候重看了一点亚视95年的历史武侠剧《九王夺位》，小时候很喜欢这部剧，也从那时起开始对清朝历史感兴趣，但现在重看，第三集已经有点看不下去，只看了十几分钟就跳着看。很大原因之一，发现郭峰饰演的太子实在太过用力，太让人出戏了。另一个是当时的剧集都是毫无来由就塞配乐，刻意去推一些情绪。
2.《走向共和》看到第16集，李鸿章代表清朝和日本签订《马关条约》，剧情走向开始分成两条线，一条康有为搞维新变法，一条孙中山筹划革命推翻满清，与洪门三合会合作，洪门协助孙的革命。
3.下班去看《呼啸山庄》。百老汇3.31结业，下班场看一场少一场。明天看《奇迹梦之队》。3月份想看的电影目前都是西片。
4.hkiff的节目研究完，今年打算只买三场。留点时间看院线的新片。
5.看完新版的《呼啸山庄》，十分大胆、破格，还有自信的改编，和欧美网络上一片差评的观感完全相反。
看完《纯属伊朗意外》，我忽然想到，假如这部电影拍一部中国版，拍一部《纯属中国意外》，一定会比帕纳西的更恐怖可怕。但谁有资格，或者谁能够拍出这样的电影呢？
尤其是最近在Spotify上听《不明白播客》不久前的一期，访问前央视国际的记者，澳洲籍女记者成蕾，她在2021年被国安带走声称她“泄露国家机密”，最后被判入狱。出狱后她写了一本书讲述她从被带走，如何被监视居住，到判刑，坐牢的过程。节目中，她说了许多这个过程不同阶段的细节。虽然对她说的内容我毫不感到意外，但毕竟是在一名亲历者口中说出来还是令人很震撼。
她出狱后也偶尔和曾经的狱友来往，他们进去的理由大家也可以想象。当看完《伊朗意外》，我想到的就是这个访问，她的经历也和电影中的人物有几分相似。有兴趣的不妨上这个播客听听。
殿堂级影星、意大利女演员克劳迪娅·卡汀娜（Claudia Cardinale）上月底去世，享年87岁。本想写篇她的悼文，但各种原因搁置。
想写的悼文何止卡汀娜，上个月比卡汀娜早一周去世的还有好莱坞影星、导演罗拔列福（Robert Redford）。不久前因为读完了《总统班底》（all the president‘s men）的纪实原作，还特别重看了一次1976年他主演的电影《惊天大阴谋》（all the president‘s men）。
两周前，另一位好莱坞影星、女演员戴安姬顿（Diane Keaton）逝世。或许这些年我们要慢慢习惯与上世纪中成名的许多影人告别（21世纪原来都过了四分之一）。各大电影展节目策划来年的回顾展真可以排上日程。
要写卡汀娜肯定首先是因为她的美，然后是在她事业高峰的60年代，几乎都与她当时的名导、大师合作过，都主演过他们的作品，其中不乏后世被奉为经典的作品。从维斯康提（Viscoti）的《豹》（1963）到费里尼的《八部半》（1963），从莱昂内(Sergio Leone)的《西部往事》（once upon a time in the west 1968）到华纳荷索(Werner Herzog)的《陆上行舟》（1982），影迷只要看过，都没法忘记她的演出。
于我来说，我最不能忘怀她的，永远只有《西部往事》（其次才是《八部半》。如果来个每五年十年评个人最爱的电影，这部永恒地在我的前三位。
她在电影中初出场是在第24分钟，她饰演的Jill独自坐火车来到陌生的西部，当她下火车满怀期待——从她的笑容我们可以知道，环视远方，虽陌生，但兴奋。
然而月台上苦等无人，原来的兴奋变成了一脸错愕，此时她尚未知道丈夫全家被杀。她在候车室询问后走出车站，拖着行李徐徐前行，《once upon a time in the west》的主旋律一响，摄影机从站台窗户爬升，然后跃过楼顶，是一望无际逐渐走入现代的小镇。
她上了一辆马车，她要去丈夫给她的地址甜水镇（sweet water），车夫听到她要去哪儿不禁语带嘲笑，而Jill面对眼前这一切，是好奇、感叹、了解。
然后随着音乐旋律变成《Jill’s America》（莫里康尼在这部电影里的配乐可以称得上无懈可击），马车已经来到了壮丽无垠的红山黄土，是西部片最具代表的纪念碑谷（monument valley），她不知道自己的命运将踏入无尽杀戮、复仇、掠夺，但又伴随发展、兴建、通商的新世界。而这场戏更大的意义是来自莱昂内，他的通心粉西部片场景终于在这里第一次踏上了美国大地，从西班牙的群山来到他仰慕和向往的尊福（John Ford）西部片的代表场景。
这几分钟的戏，从剧本到场面调度，再到演员表情无一不是最精准和顶尖。到影片结尾，那个升镜看到热火朝天地开发，Jill仿佛那一刻起，成为了现代美国西部开发之母。
这是演员通过电影留下的瞬间永恒，未来还会有像CC这样的明星吗？或许用略带疑问的语气，说出harmonica（查理士布朗臣）最后那句对白：someday？
不说了，我又想再重看一次《西部往事》。
上个月的院线有几部纪录片公映，卖座表现都没有很抢眼，选了两部来看，一部上一篇涉嫌违规上周没发布出去，这周聊聊另外一部，这部就不可能发不出去了。
《汉斯季默与朋友们：沙漠之钻》
《Hans Zimmer&Friends:Diamonds in the Desert》
1.纪录片是好莱坞电影配乐大家Hans Zimmer在迪拜的音乐会全记录。这场音乐会选在沙漠中的都市举办，开场自然选了《沙丘》（DUNE）的配乐作为开场，并配以乐手在一望无际沙漠中演奏拉开序幕。
2.纪录片中间穿插季默与他的合作伙伴以及朋友的幕后对谈，有音乐制作人、制片人，也有他的学生，后来也从事了电影配乐；有合作的歌手、有演员，合作过的“甜茶”、赞达亚；更有两位大导演诺兰与维伦纽瓦，这两位无疑是这二十年来相互影响最大的导演。
3.整场音乐会选曲几乎都是季默在新千年后的作品，只有压轴的《狮子王》属于上世纪的作品，这也是季默第一次获奥斯卡最佳原创配乐。选曲也几乎是那种好莱坞大片，大部份气势逼人，相当强的节奏与律动感，电子乐器搭配丰富。
这无疑都很能代表季默在21世纪的配乐工作特色。但我却觉得有点忽视了他大片以外一些类型片比如爱情片、剧情片的作品，而那些作品里有许多我都相当喜欢，特别是做电子音乐出身，电子合成器在这些电影中的运用都能表达出不错的效果。
随便说一两部我很喜欢的，像《恋爱假期》（《the holiday》2006），还有《为黛西小姐开车》（《driving miss daisy》1989）。
4.与同时代的好莱坞电影配乐家如阿兰·史维斯查（Alan Silvestri 《回到未来》《阿甘正传》《复仇者联盟》）亚历山大·德斯普拉（Alexandre Desplat 《哈利波特死亡圣器》《色戒》《水形物语》），还有已故的詹姆斯·霍纳（James Horner 《铁达尼号》《勇敢的心》）相比，早期从事电子合成乐工程师，主要做合成和混音，让季默对电子音乐有独特的理解和偏好（尽管像德斯普拉和霍纳也十分擅长运用电子音乐）。
早期做电子音乐合成混音，同时也为广告片谱曲，或许是这些经历，都让季默后来做配乐都给人感觉“商业味”浓。从做混音到为电影配乐，引路人是配乐家斯坦利·梅尔斯（Stanley Myers 《猎鹿人》），甚至可以说是他的好莱坞电影配乐之路的导师。
5.纪录片里面，他与诺兰和维伦纽瓦两位大导演的对谈，季默与这两位导演的合作我觉得可以用相互影响与相互成全来形容。这两位导演作品里那种过度地虚张声势的节奏，季默的配乐起了很大的作用。商业上卖座，两位导演已是这十几年好莱坞最有影响力的导演之一，而季默的配乐也几乎成了好莱坞大片标杆。
不过这种相互影响与成全的关系，我倒是有点不同的看法。
首先是季默为这两位导演做的那些过度虚张声势的配乐，我的观影体验并不太好，尤其是诺兰的电影。从《盗梦空间》（inception）开始，诺兰形成了靠铺满配乐来带动节奏，而在场面的调度越来越见沉闷，这当中以《敦刻尔克》（dunkirk）的观感最糟糕。
我找回当时看完《敦刻尔克》的短评，是这么写“全片填满几乎得一种特点的配乐强行制造戏剧逼力，实则观感好尴尬。”
而对季默来说，“服务”诺兰也让季默找到了大片配乐的“舒适区”，因为变得较为千篇一律，像“扎导”的《超人：钢铁之躯》，给人感觉纯属交“行货”。自《蝙蝠侠：侠影之谜》开始，季默为大片的配乐普遍重气氛、低压、黑暗，不断重复一些较为固有的配乐风格和律动。
我在网易云音乐上《盗梦空间》的OST专辑里读到一条用户留言，意思是说季默的配乐无论在什么场景，人物处在什么一样的处境，用的配乐都看不到太多变化，紧张的场面用一种风格，比较偏情感的场面也是用这种风格，说这或许是季默配乐的“局限性”。
我并不完全认同这种所谓局限性，我更倾向是季默在执行诺兰对某种特定风格的需求，更多是服务导演和产品（电影）。试试从05年的《侠影之迷》OST一直听到17年的《敦刻尔克》OST，你自然会明白两人之间的默契。
而回到这场迪拜音乐会，整场音乐会全场观众情绪最high的曲目是《加勒比海盗》的“pirate”和《狮子王》，这都是季默在成为诺兰近乎御用配乐之前的作品，无论旋律，还是音乐风格都相当突出和鲜明。
观众的反应也许能说明一个问题，诺兰的电影某程度上也“限制”了季默创作和尝试的更多可能性。
这部纪录片9月中上映，至今一个月区区三百多万票房，尽管社交平台评分不错。
影片发行商上周公布放映密钥延期至11月中，在这个淡出鸟的淡季，可能还可以看到有零星的排片。
1.有一点被片名“骗”了的感觉。一开始看到“蓝星”，以为会是大量展示中国空间站在太空拍下的地球壮阔的影像，但原来是我想多了。这仅是一部记录三位中国太空人在空间站6个月生活和工作的影片，更严格地说，是三位太空人的太空vlog。
2.纪录片以女太空人王亚平的旁述展开，第一幕没能交代出这次上太空的主任务，旁述更多地是作为单纯的影像解说，都是感性的旁述，所以上了太空，飞船接驳了空间站后，没什么追看的能量，完全成了看太空人空间站日常生活的流水账（尽管有的也不乏有趣的地方）。
3.真正能看到太空视角下的地球，加起来也就只几分钟。还有三位太空人出舱作业也是仅有那几分钟。
4.纪录片是央视、军方，还有珠影联合出品，出品人是中宣部副部长，所以主题上的官方意识形态目的显而易见。人类为何要探索，如何探索未知的太空领域？各国太空人如何开展国际空间合作？既然那位要为人类指明方向，要人类命运共同体，又到底如何从太空合作体现得到？
5.电影上映了一个多月，收四千多万，中规中矩，但出品制作也不是冲着票房卖座目的，带有意识形态的属性哪能计收益。不过我还是觉得这部片还不如做成电视科教专题片，在央视科教、纪录两个频道轮番播出更适合。
公众号一篇写《731》的推文被删稿，有读者留言哪里能回看，遂把删文在blog重发备份。
一部纯属投机的劣作
【剧作1】0.2
【节奏1】0.3
【人物1】0.2
【题旨1】0.2
【综合】0.9（近乎一无是处，纯属浪费时间）
1.那部著名的“经典”《黑太阳731》开头的字幕：友好归友好，历史归历史。要评论《731》咱们也应该历史归历史，电影归电影。技艺和水准如何，一切都是电影创作角度出发。
2.故事以侵华日军臭名昭著的七三一部队拿中国人做实验研究细菌武器做背景，讲一个叫王永章的小人物（姜武）和一群人被送进特设监狱，日军以健康换取自由的虚假承诺，实际是做活体实验。
一如《东极岛》，情节、角色胡乱编造，去“作”不存在的人物和故事。编导明显只是纯粹投机，借抗日和民族主义情绪蹭上这一波抗战胜利80周年的话题，实际上没有一分是在尊重历史。有一条短评概括得很到位，这片拿去给外国人看完人家可能会以为731是假的。
试试把这个故事的历史和民族情绪都拿走，这不过是一个密室逃脱，或者一个山寨鱿鱼游戏罢了（故事还讲得相当烂的密室逃脱）。
3.美术、置景、服装化妆造型等都十分虚假，毫无说服力。情节和桥段许多直接照搬《黑太阳731》，但就是抄也都抄不会，我意思是，哪怕是想蹭上《黑太阳731》那种剥削都是东施效颦，也难怪有朋友看完说，其实也没想象中那么血腥啊。
4.我想借此顺带说几句有关那部被“经典化”的《黑太阳731》。听不少同辈人说这部片三十年前是自己的童年阴影，当时还在上小学的八十后们不少都被学校组织看过。庆幸这部片并没有在我的学校组织观影记忆里。不过当年上学天天路过的电影院倒是看到过电影的海报。到真正了解和看这部电影已经走过了童年，所以我的年少观影里没有这一段阴影。
除了大家的童年观影阴影，更主要的，还是它是香港开始实施电影分级制度的第一部三级片，还有它的拍摄过程中种种刷新你认知的剥削残忍手法（手段），例如用真的尸体，真的老鼠，把真的猫放进老鼠堆用镜头记录下猫被群鼠撕咬至死的过程等等，更不用说那些做人体实验看着肠子和粪便被爆出来那些极度恶心的戏。
这部片不久前在香港的影艺戏院重映，戏票开一场爆一场，这部片到了今天被奉为某种经典，都与影片本身或者去评价这部片的得失几乎无关。这不得不说是个非常独特的现象。
我认为这部片只是在特定的意识形态和宣传背景下，导演犹如来自地狱魔鬼，拿正牌在极致地剥削，煽动起人性最丑恶和仇恨的电影。
导演牟敦芾在台湾的时候其实并不是这般剥削。他在台湾拍的两部电影，一部《不敢跟你讲》，一部《跑道终点》都是不错的电影。这两部片在油管上还能够重温。
当他从台湾来到香港，进了邵氏，他就像从天使一下变成了魔鬼。邵氏那种市场等于一切，猎奇、剥削、色情、暴力无所不用其极，到了《打蛇》，可以说只是找一个社会事件为借口，把这种残忍剥削推到一个极致。
到了左派的银都的《黑太阳》，其本质和《打蛇》没有多大区别，片头的友好归友好，历史归历史何尝不是一个借口而已。
我想说，我对后期的牟敦芾毫不佩服，相反，我佩服的是和他合作的那些美术、道具、演员等台前幕后，可以接受到他的这种剥削。
cult不是这部片经典的理由，也请先对cult有一个真正的了解。
仇恨、民族主义仿佛是剥削和恐怖，还有虐杀动物的豁免。
就算单纯评价电影的叙事和角色，这些基本的创作也都完全不合格（不是没有好的角度，从几个日本小孩的视点出发本来是不错的，但原来只是虚晃一枪）。
但相当可笑今天成了某种经典。
At 85, Francis Ford Coppola premiered “Megalopolis” at Cannes after a decade in the making. The film’s fate remains uncertain as no American …
Coppola’s Vision of Independent Cinema: Megalopolis as the Latest Battleground
去年有兩位香港導演都在香港以外，以異鄉人的身份各自拍出了頗受矚目的電影。一位是李子俊的以內地公安題材的《第八個嫌疑人》，電影獲得香港電影評論學會最佳導演，主演大鵬獲金像獎最佳男主角提名。另一位就是黃精甫在臺灣拍的《周處除三害》，電影在臺灣不僅賣座，也提名了6項金馬獎，金像獎也提名了亞洲最佳電影。
好多年沒有聽到過黃精甫的動向，原來他都已經是50歲的人了，但對他的認知似乎還是停留在香港導演新勢力。資料顯示他上一部在香港拍的電影是2016年的《good take!》，是短片集，劇情介紹上寫著“香港電影新一代導演的創新作品”，當時已過不惑之年，也拍了幾部主流商業片的導演竟然都仍被叫“香港電影新一代”。
但是我對他的記憶還要前一點，當時還在供職媒體，有採訪過當年他拍《惡戰》來做宣傳，那是2014年，都是10年前的事。同一年，又是一部短片集叫《澳門街》，他拍了其中一個短故事，也是陳冠希因為“豔照門”多年後複出演的電影。再推前一點，2010年的《復仇者之死》因為劇本是歌手富二代麥浚龍寫的，還和蒼井空主演也是當年有點噱頭。
曾志偉毫無疑問是黃精甫導演道路上的貴人。黃精甫拍獨立短片起家，他的短片首作《我愛水龍頭》獲得當年的獨立短片比賽金獎。拍了三部短片後獲得曾志偉支持，拍了首部長片《福伯》，之後又是在曾志偉撮合下，讓劉德華、張學友、陳冠希等降薪出演了《江湖》，這部算是最為人廣知的電影之一，當年也算是賣座的，但是後來的《阿嫂》就十分糟糕。
我最近聽節目才知道，北上的黃精甫最近六七年做的業務之一是幫許多電影剪預告片，可以說成了純接job的乙方工作室。同時也導演了一些陣容十分豪華的網劇，在網路上播放的點擊也十分高。也不知是否北上不順，加上過去三年動態清零，於是“南下”臺灣，《周處除三害》在臺灣叫好叫座，黃精甫還提名金馬獎最佳導演，再次引起大家關注。
《周處除三害》在臺灣叫好叫座，在內地在公映前一周的點映也成績不錯，社交平臺打分還從8.2升到8.4。它是否真的名符其實的佳作？
我覺得首先故事的劇作結構是比較工整，很清晰的三幕劇結構，第一幕交代人物、處境，一開始就安排槍殺、追逐、打鬥等刺激的戲吸引大家注意力，然後故事入局也十分快，半小時就完成鋪墊，正式上路除三害。到了中間點，剛好除掉了香港仔這一害，進入下半場潛入林祿和的靈修中心，實則是邪教組織，最後靈修中心開殺戒把戲劇推到高潮，然後到最後一幕除掉自己這一害。
影片開場的暗殺和追逐戲都有不少快速動感的推軌調度，畢竟是香港的導演執導，開場這類追逐戲我們在港產片中看過不少。不知是臺灣比較長時間沒有這類十分爽的類型片內容，所以變得較為新鮮，也收穫許多好評。
但結構過關不等於情節點編排、角色的塑造、演員的表現也過關。去殺二害香港仔的這一段看得人十分尷尬。首先由袁富華飾演這個二號通緝犯香港仔無論從造型、對白還是情節編排都毫無說服力。特別是他的對白裡左一個撚，右一個鳩，給我的感覺都是尷尬的，他無法讓我相信眼前這是一個江湖大佬、一個狠角色。不是開口閉口一句廣東粗口就是大佬，我想起黃子華棟篤笑裡面說的：“你個社團唔夠自信先要講粗口咋嘛。”
其次這部分不少戲的安排實在糟糕，不說對王淨飾演的小美是毫無意義和剝削，就說對著小弟爆樽爆足7個酒瓶就看的人莫名其妙，導演就用這種方式來表現香港仔的狠？其後陳桂林到小美理髮店被香港仔認出，說他從昨天一直監視他，完全無交代，都是十分隨便的設置，編劇說是就是。
阮經天的表現當然十分優秀，在臉書上看到監製李烈寫到因為這部電影如何如何把阮經天“拉了回來”（阮經天形容），非常真誠，有興趣的影迷可以上去搜索。但陳桂林這個角色越看到後面越不覺得這個人物值得我去關注和關心，他的命運沒有多少值得去同情。
在靈修中心，陳以文飾演的邪教尊者為他剃頭發入教有自我救贖的寓意，但走到最後其實充滿反諷。《周處除三害》上映後還捲入抄襲疑雲，錢人豪聲稱這部電影抄襲了他的劇本，陳桂林在錢人豪的劇本裡叫陳廣州（硬生生廣東變廣西），還有主要的情節都幾乎百分百挪用。
陳桂林被捅了一刀，然後被釘棺材拿去活埋，不說他為什麼能被捅一刀那麼久不會因流血過多而死，後面還能從被釘棺材裡破土逃出生天，或許這就是拜了關二哥後的神跡吧。看到有影評說這段“致敬”了塔倫蒂諾《殺死比爾2》，但兩者處理明顯也有高下之分。
從棺材“重生”的陳桂林回到靈修中心，一把手槍和一個異次元空間腰包裡怎麼都拿不完的子彈大開殺戒，大部份評論都十分讚賞這場戲，一個爆頭一個爽。然而我不理解要安排陳桂林在解決了尊者後，聽到裡面繼續歌唱又殺回去要一槍一個的合理性在哪兒。靈修中心裡面那些唱歌的人難道個個都罪大惡極？除了少數的同夥，他們當中難道沒有邪教的無辜受害者？就算是同夥，也有這個必要一個一個爆頭殺？而陳桂林還是“重生”和完成自我救贖的人，難道這樣就叫完成救贖？
有評論認為這場戲看到《王牌特工》當年那場教堂戲“致敬”，也有評論說這是參考《的士司機》最後德尼祿一路殺進去替天行道完成救贖，但很明顯，阮經天不是德尼祿，這是哪門子的救贖？至於《王牌特工》的教堂戲，倒是滿足了當時上映被刪的尺度和爽感。
嬉字閣的墨滴文 